QUE TE CUENTO

EL ARTE DE CONTAR CUENTOS

Un cuentacuentos (traducción al español del término inglés storyteller), también llamado contador, cuentista o cuentero, es un narrador oral de cuentos e historias.

        La cuentera es el arte oral de contar, que consiste en comunicar y expresar por medio de la palabra, la voz y el gesto vivo, cuentos y otros géneros imaginarios que el cuentero inventa y/o reinventa en el aquí y ahora con un público considerado interlocutor, y no son literales respecto a la fuente.
        No hay que confundirlo con el arte de la conversación y las anécdotas personales, otro arte oral con el que se entrelaza en la práctica, ni con el arte de contar historias reales que es el antecedente de la crónica y de la historia oral, ni tampoco hay que confundirlo con el cuento teatralizado.
         Los cuentos y otras ficciones que narran han sido compartidos en cada cultura y país como un medio de entretenimiento, educación, preservación de la misma, del conocimiento y de los valores. Elementos vitales a este arte incluyen una trama y  personajes. Las historias son utilizadas para compartir un mensaje, dar una explicación mágica, divertir, criticar, aportar posibles soluciones a conflictos... El arte oral de contar es además elemento de la tradición oral de cada pueblo.
        El cuentero recaba su material de fuentes de tradición oral o de la literatura, pero lo va adaptando hasta hacerlo propio y  va atrapando a su oyente con imágenes y sensaciones .
        El cuentero o narrador no es totalmente exterior a la historia ni está del todo implicado en ella. Cuenta como un testigo y representa a hombres y mujeres, a niños, jóvenes y viejos. Dispone de técnicas de narración y experimenta el placer de coexistir con esos seres imaginarios. Al mismo tiempo, el narrador comparte con el público los relatos de su pasado, transmitiendo oralmente el fondo épico de su comunidad.

Interpretan distintos géneros como:

• El Relato: En sentido general se dice de toda narración y en sentido estricto se refiere a una serie de hechos, generalmente reales, que no presentan un nudo dramático, sino que son sucesos en el tiempo.
• La Leyenda: Género muy universal. La leyenda está siempre en el origen de cada pueblo y aunque puede resultar fantástica, en realidad puede tener una lejana inspiración histórica. Están ligadas al tema de la creencia. Así como el cuento tiene una función eminentemente lúdica, las leyendas tienen por función dar una explicación o un esclarecimiento.
• El Mito: El mito hace parte de la cosmogonía de una región o de un pueblo y en realidad es muy fácil de generar. Los contadores de mitos son expertos en rodear figuras inexistentes de la magia que atrae a los oyentes.
• El Cuento: El cuento es una ficción en prosa, breve, pero con un desarrollo tan formal que, desde el principio, consiste en satisfacer de alguna manera un urgente sentido de finalidad (Enrique Anderson Imbert).
• Cuentos de espantos: El género de terror y espanto ha sido siempre atractivo a los pueblos y tiene mucho que ver con las leyendas y los mitos
• La Fábula: Se trata de un género antiquísimo. Es un tipo de composición breve que desemboca en una moraleja y en la que los protagonistas son generalmente animales que representan a seres humanos.
• La Anécdota: Proviene del griego anékdotos, y es una relación o noticia, breve, de algún suceso particular más o menos notable. Normalmente un personaje de edad mayor, como el abuelo, personas que viven una vida de aventuras, viajeros y similares, están en el centro de la anécdota

           En América la tradición narrativa oral es más fuerte que en otros lugares del mundo. Por ejemplo, Javier Villafañe, titiritero, escritor y cuentacuentos cuyas obras se narran y representan en casi todo el continente, con personajes tan célebres como Juancito y María.

         Hasta Hollywood le dedicò dos películas a este arte . Una basándose en la novela homónima "Corazón de tinta" de la escritora Cornelia Funke y la otra pertenece a los estudios Disney titulada "Cuentos que no son cuentos". En ambas los protagonistas poseen la magia de transformar las historias en realidad que es el objetivo de todo buen cuentero.

         En Argentina, un gran narrador es Luis Landrisina junto a su gran amigo el monje benedictino Mamerto Menapache. También existen distintas asociaciones que acercan la literatura a los niños como "Abuelas cuenta cuentos "  www.cuenta-cuentos.com.ar, o la Red de Cuenta Cuentos Internacional www.cuentacuentos.eu.

      Nosotros podemos ser "cuentacuentos",recordando historias familiares, cuentos que nos impactaron, leyendas de nuestro país o en su defecto elegir un libro e interpretarlo con el alma  para  que nuestros oyentes viajen con la imaginación.

                                                         Colorìn colorado, esta historia recién a comenzado...

FUENTE: WIKIPEDIA

FELIZ AÑO NUEVO!!!

Happy new year

Mira, no pido mucho,
solamente tu mano, tenerla
como un sapito que duerme así contento.
Necesito esa puerta que me dabas
para entrar a tu mundo, ese trocito
de azúcar verde, de redondo alegre.
¿No me prestás tu mano en esta noche
de fìn de año de lechuzas roncas?
No puedes, por razones técnicas.
Entonces la tramo en el aire, urdiendo cada dedo,
el durazno sedoso de la palma
y el dorso, ese país de azules árboles.
Así la tomo y la sostengo,
como si de ello dependiera
muchísimo del mundo,
la sucesión de las cuatro estaciones,
el canto de los gallos, el amor de los hombres.- JULIO CORTAZAR

EL SABOR DE GENOVA

EL PESTO

El pesto es un condimento o salsa típica originaria de la Liguria (Italia), cuyo ingrediente principal esalbahaca, especia típica de la región.  Además de la albahaca, se muelen piñones ,ajo,  queso parmesano o queso de oveja (pecorino), y de aceite de oliva. La palabra "pesto" viene del genovés "pestare", que significa machacar o moler en un mortero, que es la forma en que tradicionalmente se prepara esta salsa.

 Según la tradición, los ingredientes del pesto genovés son siete:^[

• Hojas tiernas de albahaca (las más pequeñas). El mejor pesto tradicionalmente se hace con albahaca de Pra', que es un sector de Génova. Este pesto actualmente tiene una denominación de origen protegida. Se estima que otras albahacas no son adecuadas porque tienen un ligero sabor a menta o simplemente porque su sabor es diferente.
• Aceite de oliva extra virgen ligur. El aceite de oliva de la Liguria es un producto muy delicado, de sabor que no es picante, y que no molesta en la garganta.
• Piñones (semillas comestibles de algunas especies de pino). Los más valorados son los provenientes de la zona de Pisa.
• Queso seco, del tipo Parmesano (Parmigiano-Reggiano) o Grana Padano (envejecido al menos por treinta meses).
• Queso pecorino (queso de leche de oveja) del tipo "Fiore Sardo".
• Ajo de Vessalico (una localidad de la zona de Imperia), que se caracteriza por su sabor más suave.
• Sal marina gruesa.

Variantes

Una de las más conocidas variantes es el pesto rojo (pesto rosso) o siciliano, que se compone de tomates secos y pimientos, queso pecorino, sal y aceite de oliva.
En el sur del país, los pestos suelen llevar tomates. El pesto de Trápani (Sicilia) se compone de aceite de oliva en gran cantidad, albahaca, tomates escaldados y pelados, almendras y ajo, todo picado y emulsionado en mortero. Su aspecto recuerda algunas salsas catalanas como la romesco o la salvitxada, con las que la diferencia más evidente es que estas no llevan albahaca sino que están perfumadas con ñoras que es una variedad de pimiento de la costa este de España.
En Provenza, debido a la proximidad con Génova, existe una salsa parecida al pesto genovés, llamada pistú, que contiene aceite de oliva, ajo y albahaca, pero no piñones ni queso. Ésta salsa a su vez está emparentada con el allioli negado catalán (aceite de oliva, ajo y sal) y un poco más lejos con el allioli (aceite de oliva emulsionado con ajo) de Cataluña y Valencia o su variante, la mahonesa (aceite de oliva emulsionado con huevo) de Baleares. En general, todos estos tipos de salsas crudas a base de aceite de oliva condimentado, en recetas independientes o formando parte de otras de platos más complejos, son características de todos los pueblos mediterráneos.
La cultura rioplatense ha adoptado su propia versión, que incorpora un ingrediente característico: la nuez. La receta consiste en: nueces, piñones y ajos, que se machacan en un mortero (o se pasan por procesadora) hasta conseguir una pasta que con el aceite de oliva, la albahaca y el queso parmesano conforman todo un clásico del menú de pastas típico de la región.
En Perú existe una variedad de esta salsa que se sirve con tallarines, por lo que el plato es conocido como tallarines verdes, el cual es un poco más cremoso y carece de piñones (debido a su rareza y al alto costo en Perú). En él se utilizan espinacas y aceite vegetal en lugar de aceite de oliva. A veces se sirve con papas asadas, huevo y solomillo fritos .Les dejo una receta de esta salsa con ingredientes fácil de conseguir:

Ingredientes:

- 3 tazas de hojas de  albahaca. 

- 2 dientes de ajo picado fino o cantidad a gusto,

- 3/4 a una taza de aceite de oliva o de maíz

-media taza de nueces 

- media taza de queso

-Sal a gusto.

 

Preparación:

Procesar la albahaca, las nueces, el ajo, el queso rallado  y la sal e incorporar el aceite en forma de chorro hasta obtener la textura deseado. Si desean que el sabor se suavice es aconsejable un chorrito de leche y queda lista para acompañar tu plato de pasta o untar unas ricas tostadas.

Bellas uniones

DELICIAS GRIEGAS

La musaka es un plato que nos recuerda el sol del Mediterráneo y es una receta emblemática en Grecia.

Se asemeja a una lasaña pero sin pasta, aunque según los ingredientes que se utilicen hasta se podría parecer a un pastel de carne.

 La musaKa (del griego μουσακάς, mousakás) es un plato tradicional de los Balcanes y el Medio Oriente hecho a base de berenjenas. La versión griega, que es la más conocida internacionalmente, consiste de capas de carne picada de cordero, berenjena en rebanadas, y tomate, cubierto de una salsa blanca y horneado.

La palabra es de origen árabe y proviene de saqqaʿa, ‘congelar, volverse blanco’,pero llegó a los idiomas de Europa Occidental a través del griego.

En el mundo árabe, la musaka es una ensalada cocida hecha principalmente de tomates y berenjenas, similar a la caponata de Italia, y es usualmente servida en frío como aperitivo. A pesar de ser un nombre árabe, la musaca es usualmente considerada como plato griego en Occidente. Las versiones búlgara, serbia, bosnia, y rumana se preparan con papas en lugar de berenjenas.
En la receta griega común (de 3 capas), la capa inferior consiste de rebanadas de berenjena rehogadas en aceite de oliva, la de en medio es de cordero picado cocido con tomates también machacados, y la superior es de bechamel (probablemente introducida por el cocinero griego Tselementes en la década de 1920). Se puede omitir la manteca de la bechamel, así como reducir su cantidad o sustituirla por crema. Se cree que originalmente la musaka se prepararía con una mezcla de huevo y yoghur y un poco de queso, que es como lo hacen los turcos. En el resto de los Balcanes, la capa superior es comúnmente una crema; en Inglaterra, en raros casos se usa una capa de puré de papas. Se espolvorea por encima queso o pan rallado. Les paso una de las tantas recetas que se pueden encontrar por internet. Es fácil de hacer y podrán sorprender

 Ingredientes (para 4 o 5 porciones):
- 2 berenjenas medianitas
- 400g de carne de cordero picada
- 1 pimiento rojo
- 1 puerro
- 1 vasito de vino tinto
- 1 vasito de salsa de tomate en lo posible casero
- 1 huevo
- 1 yoghur griego( o natural)
- 50g de queso feta(o algún queso cremoso)
- Sal, pimienta negra, canela y tomillo
- Queso parmesano y mozzarella rallado
Preparación:
Cortar la berenjena en rodajas de un cm de grosor, ponerlas en un plato y espolvorearlas con sal. Poner algo debajo del plato para que se mantenga inclinado y que todos los líquidos drenen bien.
Dejar reposar cerca de una hora hasta que la berenjena expulse todo el líquido amargo.
Calentar el horno a 200º
Secar bien las rodajas de berenjena y disponerlas en la bandeja del horno sobre papel de hornear pintado con aceite de oliva. Echarles otro poquito de aceite por encima y hornear unos 20 minutos a 200ª hasta que empiecen a estar doradas por los bordes y blanditas al tacto. Sacarlas y bajar el horno a 180º.
Mientras se hacen las berenjenas, en una sartén rehogar el puerro y el pimiento. Cuando ya estén blanditos, añadir la carne, sazonar con las especias y cocinar hasta que empiece a estar dorada removiendo de vez en cuando. Añadir el vino y dejar que evapore. Añadir el tomate frito y cocinar a fuego lento hasta que estén las berenjenas listas.
En un bol batir el huevo, añadir el yoghur y el queso feta machacado, mezclar bien y reservar.
Para armar la musaca necesitamos una bandeja apta para horno bien engrasada con mantequilla.
Hay dos opciones, o se hace una sola capa de berenjena en el fondo, encima el preparado de carne y encima la mezcla para gratinar, o,  capa de berenjena, capa de relleno, un poquito de mozzarella rallado, otra capa de berenjena, otra capa de relleno y otra vez berenjena.
Poner por encima la mezcla de huevo y yoghur, espolvorear con un poco de queso parmesano y llevar al horno a 180º durante más o menos una hora.
Sacar del horno y dejar reposar mínimo media hora antes de servir.
Este paso es necesario porque la musaka necesita asentarse para poder servirla sin que se desarme. A la hora de recalentarla esto ya no es un problema.

Variaciones
Existen variaciones en la receta básica, a veces sin salsa, a veces con otros vegetales. La más común en Grecia puede incluir calabacines, papas o champiñones además de berenjena. Incluso hay una versión para Cuaresma en el recetario de Tselementes que omite la carne y salsas, basándose sólo en vegetales, tomate y migajas de pan parecida a una milhojas de verduras.

QUE LO DISFRUTEN!!!!

Montescos y Capuletos argentinos

Esta historia demuestra el enfrentamiento de dos familias, una perteneciente a los sectores patricios de Bueno Aires y otra una familia burguesa, los Anchorena y los Kavanagh. Como producto de este enfrentamiento, se construyó en 1935, el edificio Kavanagh, uno de los mas famosos de la ciudad de Buenos Aires admirado por todo el mundo, por su arquitectura y sus detalles lujosos. Existen varias versiones. Gracias a Dios en ninguna corrió sangre...aunque la  venganza es el placer de los dioses y es un plato que se sirve bien frio

  

Se dice que en los años 30, Corina Kavanagh, tenia un romance con un hijo de Mercedes, romance que no aprobaba porque Corina provenía de una familia adinerada pero sin orígenes patricios. La paradoja reside en que el apellido Anchorena tampoco era aristócrata, sino que el patriarca de la familia era un inmigrante español que se dedicaba al comercio en el siglo XVIII, y supo casarse con una joven perteneciente a una familia que si tenia orígenes patricios .
 

La oposición rotunda de Doña Mercedes produjo que los jóvenes se separan. Satisfecha, puso sus energías en la  compra de unos terrenos frente a la Iglesia del Santísimo Sacramento, que funcionara como sepulcro familiar. Sin embargo, aunque el terreno estaba en venta, Mercedes no pudo lograr su propósito, ya que Corina, le ganó de mano mientras la ilustre señora realizaba un viaje por Europa y compró el lote . Contrató a los mejores arquitectos para que construyeran un edificio de hormigón armado de 120 metros de altura, evitando que la Basílica pueda ser vista de frente, desde cualquier punto, pero especialmente desde un palacete del otro lado de la plaza San Martín.
 

     De esta forma se construyo el edificio Kavanagh, uno de los más famosos de Buenos Aires. Está ubicado en Retiro, uniendo con un pasaje las calles Florida y San Martín, frente a la plaza del mismo nombre. Fue construido en sólo catorce meses, entre 1934 y 1936, y aquello fue un acontecimiento ya que, por entonces, con sus 120 metros era el edificio más alto de Latinoamérica, la construcción de hormigón armado más alta del mundo y el primero del planeta en ser poseedor de aire acondicionado central en todos los departamentos. Corina se reservó el piso 14 que ocupa toda una planta. El estudio de arquitectos Sánchez, Lagos y De la Torre basó sus cimientos en 2.400 metros cuadrados para construir sobre ellos ese edificio de 32 pisos que tiene una superficie construida de 29.000. Los 107 departamentos son espaciosos y, una curiosidad, no hay dos iguales.

           

Algunos desestiman esta historia, ya que Mercedes Anchorena murió en 1920. No obstante, más allá de la veracidad de esta historia, lo cierto es que el Único lugar desde donde es posible ver de frente la maravillosa basílica del Santísimo, es la entrada por la calle San Martín al pasaje que une al edificio con el hotel Plaza. Este pequeño pasaje se llama Corina Kavanagh.

El miedo a perder nuestro pasado-Café 36 billares

 

Bar- café Los 36 billares

          En estos días se elevó un alerta en Bs.As. ante la posibilidad de la perdida de una joya de la historia porteña . Muchos creen que es infundada, pero por no dar la importancia que muchos lugares en el país se merecen, se han perdido edificios que solo han quedado una placa conmemorativa. Se nos juzga por europeizantes, pero ojala tomáramos ejemplo de ellos, manteniendo nuestro patrimonio arquitectónico que desaparece indiscriminadamente en pos de los billetes, desvaneciéndose lentamente la belleza que el mundo admira de las calle de Bs.As. . Dentro de poco y sin darnos cuenta seremos... solo una mascarita de lo que fuimos.

      En este caso, los invito a conocer el Restaurante 36 billares que esta ubicado sobre la tradicional  Av. de Mayo,en la ciudad de Buenos Aires . Con más de 115 años de trayectoria, el sitio representa junto al Café Tortoni, a uno de los clásicos de la cultura porteña.

    En el año 1894, en pleno corazón del centro porteño se funda este tradicional café sobre la Avenida de Mayo, impregnando sus líneas con el gusto de fines del siglo XIX y fuertemente influenciado por la colectividad hispana.

       La edificación, es obra de los arquitectos Colmegna y Tiphaine, los cuales diseñaron varios sectores que responden a un propósito determinado, representado por el sector del subsuelo, donde se arman juegos de billar, pool, y alguna que otra mano de naipes, dados y dominó se apoderaron del lugar en tiempos de antaño marcando un territorio mayoritariamente de hombres. Contribuye a toda esta ambientación tradicionalista sus mesas de madera y grandes ventanales a la calle y, especialmente la íntima relación del café con el juego.

   Por sus mesas pasaron notables escritores, como Federico García Lorca -que tenía como residencia el cercano Hotel Castelar-, o argentinos como Abelardo Arias. Periodistas como Miguel Ángel Bavio Esquiú o Timo Zorraquín.


      Reconocido por sus valores, ha recibido numerosas distinciones Entre ellas la otorgada en 1987 por el Museo de la Ciudad y el Arq. José María Peña, quien reconoce a "Los 36 Billares" como Testimonio vivo de la Memoria Ciudadana, por haberse mantenido hasta el presente conservando su carácter y decoración original; en 1993 la Comisión del Centenario de la Avenida de Mayo homenajeó a este café por su presencia en esa histórica avenida; en 1999 la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires invitó a Los 36 Billares a participar del encuentro "Derecho a la memoria, organizado por dicha Comisión"; también fue reconocido por la Comisión para la Protección y Promoción de Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables que depende de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y tiene por objeto rescatar, salvaguardar y dar a conocer establecimiento que por características identifican a Buenos Aires y su cultura.

     En estos momentos, existe una gran expectativa ya que ni siquiera los empleados saben que sucederá.  Nos queda rezar que no le ocurra lo mismo que otros Bares Notables como la Confitería El Molino cerrada en 1997, la Richmond en el 2011 o la London City cerrada a mitad de este año y que en el peor de los casos sufra algún cambio como ocurrió con La Paz, en Corrientes al 1500, que agregó un enorme kiosco en la esquina.             

Fuente histórica: www.los36billares.com.ar

EN BUSCA DE LA INSPIRACION

HISTORIA DE CANCIONES
"All by Myself" es una canción del cantante y compositor estadounidense Eric Carmen, que fue publicada como single en Diciembre de 1975 y que además está incluida en su disco debut . La historia de este músico ,nacido en Cleveland en 1949, empieza a mediados de los años 70 cuando empezaba a recorrer varios escenarios con su banda, The Raspberries. Junto a ellos, Carmen logró firmar su primer contrato como profesional, con la discográfica Capitol. Posteriormente,al firmar con Arista, Carmen decidió dar un giro a su estilo musical y pasar del  Rock-Pop a una postura mas madura influenciada por los detalles musicales y líricos de las baladas.

   En 1975, cuando Eric Carmen se encontraba en su habitación sin inspiración creativa, decidió poner un disco del "Concierto para piano n.º 2", una obra en Do Menor escrita por el pianista y director de orquesta ruso Serguéi Rajmáninov en 1901, y tras escucharla tomo algunos acordes para acompañar los primeros versos. Tras lograr escribir la música para los primeros versos, decidió utilizar acordes parecidos a una de las canciones que publicó con los Raspberries,llamada "Let's Pretend"."All By Myself" fue editada en Diciembre del año 1975 y llegando al 2do. puesto del Billboard y nro3 en Canadá..

 Muchos los artistas hicieron distintas versiones de este clásico, por ejemplo: Frank Sinatra , Tom Jones , Sheryl Crow  y la cantante Celine Dion, cuya versión superó en premios y ventas a la original, llegando al puesto nro. 6 del Billboard .

Para finalizar, la leyenda cuenta que en 1976, Carmen tuvo que pedir disculpas públicas a los herederos de Rajmáninov , por creer que la música de este pianista era de dominio público.Tras varias reuniones con los herederos, el músico llegó a un acuerdo económico para no llegar a tribunales..

Que la disfruten!!!

HOLI( Festival de los colores)

Festival de los colores en India, Nepal y Bangladesh

      También conocido como Holi, el festival de los colores se realiza para conmemorar la llegada de la primavera y se hace de una manera muy divertida e interesante pues se preparan polvos de diferentes colores y dónde al mezclarse con el agua la gente termina cubierta de colores por todo el cuerpo. Es un ritual con profundas raíces religiosas y varía de lugar en lugar.

Sus orígenes se remontan a varios siglos antes de Cristo y que sus primeras seguidoras fueron las mujeres casadas, que coloreaban sus vestidos blancos como símbolo de la felicidad y prosperidad de sus familias. Es el día en el que “tu enemigo se convierte en tu amigo”, y nadie queda afuera de la celebración. Los chicos son los encargados de comenzar con los festejos, pintando las ropas de sus madres primero y sus padres después. Recién entonces el resto de la familia puede salir a las calles. 

Luna de primavera
              Se celebra cada año con la primera luna llena del mes de marzo. Sin embargo, las ceremonias comienzan un día antes con una oración familiar en la que es tradición arrojar una espiga al fuego como ofrenda a las divinidades que protegerán los primeros frutos del año. 
El mensaje de este festejo, es “olvidar todos los problemas”. 
Se utilizan cuatro colores en polvo –magenta, verde, amarillo y azul– que se mezclan con un líquido para formar una suerte de témpera (que más tarde se limpia con aceite de coco).
         

   Originalmente, sólo se utilizaban colores naturales y hechos a base de hierbas. Pero con el paso del tiempo y con el objetivo de lograr que el color durara más, se dio paso a los preparados sintéticos. Muchos compran el polvo para fabricar estos “colores” días antes en los mercados callejeros, pero están quienes, más conservadores con la tradición, deciden prepararlo en sus casas, utilizando flores como tesuh y polash.

                Para muchos:“ Es celebrar el triunfo del bien sobre el mal, la tolerancia y la hermandad. Además, los colores simbolizan la felicidad. Todo aquel que se anima a colorear su piel está dispuesto a colorear su vida. Y una vida con color es una vida alegre”.

            Como habíamos dicho, uno de los principales propósitos del Holi es transformar al enemigo en amigo. Por eso, durante el festival, muchos se encargan de visitar a antiguos rivales y, sin mediar palabra, se funden en un abrazo.

OPERA POPULAR

       En la década de los 90 se popularizó una corriente musical conocida como
opera pop o pop lírico. Este subgénero mezcla voces de tenores y sopranos que cantan un tema melódico de manera operística. 
        El primero en unir ambos ritmos para causas benéficas fue Luciano Pavarotti que compartió escenario con grandes rockeros como Sting, U2, Zucchero y Lucio Dalla. Paralelamente, junto a los tenores José Carrera y Plácido Domingo acercaron  el Bell Canto al público en general, poniendo  en la palestra temas populares o clásicos que fueron olvidados o considerados cultos  .
       Así abrieron el camino a talentosos solistas y grupos de jóvenes tenores con imagen de cantante  pop, por ejemplo: Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Josh Groban, Il Divo, Los tenores, Amici Forever  e Il Volo. También se destacan bellísimas sopranos como Katherine Jenkins ,Emma Shapplin ,Charlotte Church y Sarah Brigthman.
     El abanico es variado y para todo los gustos .Interpretan: rock, boleros, canzonettas italianas, arias y los grandes temas de las obras musicales de Broadway . Queda en nosotros dejarse llevar por esas voces privilegiadas. Les dejo un pequeña muestra...

BELLEZA VISUAL-Acción poetica

ARTE CALLEJERO

Cada vez que pasa el tiempo ,noto como las ciudades son más modernas ,sucias ,feas e impersonales .Es sorprendente encontrar grafitis que  no sean con un fin políticos o mal intencionados. Cortan todo aquello, siendo verdaderas obras de arte.
     Quizás la gracias de hacerlo, es sentir la adrenalina de lo prohibido...de pintar en cualquier muro a escondidas con la noche como cómplice .Pero sería fantástico, si se permitiera aunque sea una vez al año pintadas artísticas donde puedan expresar su audacia atacando el abandono de muchos edificaciones, siendo una deliberada improvisación del arte y hasta de la literatura.

     Como es el caso de "Acción Poética" que es un movimiento "artístico-mural" que se originó en México y tiene sus seguidores en otros países de América. En Argentina se inició en Tucumán, propagándose por varias provincias hasta llegar a distintas localidades de Capital y del Gran Bs.As.

      Es maravilloso descubrirlos de forma fortuita. Nos dedican frases y fragmentos de poemas que deleitan los corazones .Ayudan a reencontrarnos con nuestra parte emotiva alegrando nuestros días.

      Agradezco a estos seres anónimos que juntos a otros artistas, enriquecen esas paredes grises y opacas de una metrópolis cada vez más agresiva y salvaje. Si quieren saber mas de ellos  pueden verlos en Facebook como Acción poética argentina ,www.accionpoetica.com o en el lugar menos pensado de su ciudad.

RECORDANDO A JANE AUSTEN

       Es increíble lo que generan las novelas románticas ,pero aun mas aquellos clásicos que parecieran que nunca envejecen .  Su mayor valor radica en que fueron relatados "prácticamente" en primera persona, al describir la realidad que circundaba a las escritoras como Jane Austen o las Hermanas Brônte .

       Aun generan en todo el mundo: festivales de literatura, clubes de lectura, blogs, series televisivas(Persiguiendo a Jane Austen) y obviamente películas que no solo tratan sus ficciones( Persuasión ; Jane Eyre ; Cumbres Borrascosas), sino también sus vidas, sus amores y en especial su rechazo a los rígidos designios sociales .  En esa época era poco común ver mujeres independientes  siendo condenadas a la soledad. Ellas criticaban ,la condición femenina... cuyo único destino  era ser madres e hijas devotas y peor aun desahuciadas si eran inteligentes o no se casaban antes de los 20.

Ellas nunca imaginaron que en un futuro sus vidas se transformarían en verdaderas historias de novela como el caso de Jane Austen:

* Jane Austen in Manhattan, trata sobre dos compañías de teatro rivales que desean llevar a escena la única obra de teatro completa que escribió Jane Austen, Sir Charles Grandison (de la novela de Richardson del mismo nombre), la cual fue descubierta en 1980.^[23] Esta película fue dirigida por James Ivory e interpretada por Anne Baxter.

* La joven Jane Austen (2007), pseudobiografía de 2007, con Anne Hathaway como protagonista que relata su breve relación con Tom Lefroy, la cual simula el propio estilo de la autora.

* The Jane Austen Book Club - Conociendo a Jane Austen (2007) es una película dirigida por Robin Swicord sobre un club de lectura formado, sobre todo, por mujeres que analizan las obras de la escritora.

• *Jane Austen Recuerda (2008), película cuenta los último años de Jane Austen, su triunfo como escritora y su elección de no casarse.

         Además un gran número de sus relatos fueron interpretados por excelentes artistas : como es el caso de Emma (1996), con Gwyneth Paltrow y una versión mas contemporánea llamada Clueless, con Alicia Silverstone, o bien Sentido y sensibilidad, de 1995 con Emma Thompson; Mansfield Park, de 2000, y  Orgullo y prejuicio del 2005 con Keira Knightley. De esta última, los hindúes rodaron su versión llamándola Bodas y prejuicios, protagonizada por la estrella Aishwarya Rai, es una adaptación  al estilo Bollywood con escenas de bailes, dirigida por Gurinder Chadha. Wickham vive

en Londres, Darcy es de Estados Unidos, y usa nombres parcialmente traducidos, así Bakshi en vez de Bennet.

      La novela El diario de Bridget Jones, obra de Helen Fielding (y el film que se hizo de ella) también está directamente inspirada en Orgullo y prejuicio. Por ejemplo, la protagonista se encuentra dividida entre un hombre encantador, pero nada recomendable (el personaje interpretado por Hugh Grant, supuesto señor Wickham) y un hombre respetable llamado señor Darcy, interpretado en la película por Colin Firth. Del mismo modo, la madre está desesperada porque su hija se case, pero el padre permanece gloriosamente aparte de todo el proceso.

        La película Tienes un e-mail de 1998, dirigida por Nora Ephron y protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan, tiene referencias directas a esta obra, pues parte de la trama se basa en ella. En una escena en un café, donde el personaje de Tom Hank encuentra a Meg Ryan leyendo esta novela entablan un diálogo con respecto al libro y sus personajes; por otra parte, en la portada del libro que lee Tom Hanks, en otra secuencia de la película, se puede divisar a los personajes principales, caracterizados según la versión de la BBC de 1995 por breves minutos.

         Es sorprendente el interés que Jane Austen sigue despertando hoy en día manteniendo vigentes su pensamiento  e influenciando en la literatura contemporánea . Por ejemplo: a mediados de abril de 2009 se publicó una parodia de la novela, con el título Orgullo y prejuicio y zombies. Escrita por Seth Grahame-Smith, Jane Austen aparece también como coautora, alcanzó la tercera posición de los libros más vendidos en el New York Times antes de comenzar a distribuirse en las librerías.^[5] Básicamente sigue una trama similar al de la novela original, con los mismos personajes, pero sitúa a la villa Meryton bajo constante amenaza de zombis.

         En cambio la autora de misterio, P.D. James ,escribió  "La muerte llega a Pemberley". Es una secuela de "Orgullo y prejuicio", donde Elizabeth se convierte en detective, al cometerse un asesinato en los bastos jardines de su hogar.

        Si bien algunos eruditos consideran las novelas románticas como una rama menor de la literatura, posee un  número creciente de lectores que hicieron que las empresas replanteen su importancia dentro del mercado editorial. Crearon una nueva estrategia de marketing adaptada a las preferencias y necesidades del público que no olvida a los grandes escritores universales.

       Por eso les dejo la propuesta de ver una "peli" en un confortable sillón acompañados de un rico pochoclo ,o desempolvar ese libro relegado en la biblioteca de casa  y disfrutar de una cálida tarde frente al rio ...fuera de los limites de nuestro tiempo .

TAMPOCO ESTA VEZ(falsas autorías)

INSTANTE

Es paradójico que el poema más conocido de Jorge Luis Borges sea “Instantes”, que no fue escrito por él. Está tan grabada la creencia en los lectores  que hace algunos años, el periodista peruano Jaime Bayly entrevistó a María Kodama y se atrevió a contradecirla cuando ella reveló los detalles de la falsa autoría. Además siempre aclara que el escritor nunca se arrepintió de lo que hizo en su vida por lo que nunca hubiera escrito ese poema. El poema dice así... 

Si pudiera vivir nuevamente mi vida.

En la próxima trataría de cometer más errores.
No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.
Sería más tonto de lo que he sido, de hecho
tomaría muy pocas cosas con seriedad.
Sería menos higiénico.
Correría más riesgos, haría más viajes, contemplaría
más atardeceres, subiría más montañas, nadaría más ríos.
Iría a más lugares adonde nunca he ido, comería
más helados y menos habas, tendría más problemas
reales y menos imaginarios.
Yo fui una de esas personas que vivió sensata y prolíficamente
cada minuto de su vida; claro que tuve momentos de alegría.
Pero si pudiera volver atrás trataría de tener
solamente buenos momentos.
Por si no lo saben, de eso está hecha la vida, sólo de momentos;
no te pierdas el ahora.
Yo era uno de esos que nunca iban a ninguna parte sin termómetro,
una bolsa de agua caliente, un paraguas y un paracaídas;
Si pudiera volver a vivir, viajaría más liviano.
Si pudiera volver a vivir comenzaría a andar descalzo a principios
de la primavera y seguiría así hasta concluir el otoño.
Daría más vueltas en calesita, contemplaría más amaneceres
y jugaría con más niños, si tuviera otra vez la vida por delante.
Pero ya tengo 85 años y sé que me estoy muriendo.

      En aquella entrevista, Kodama reveló que la autora de “Instantes” es realmente de la norteamericana Nadine Stair. Pero un completo estudio de Iván Almeida, aumento la polémica ofreciendo otra  conclusión otorgándole la autoría al caricaturista norteamericano: Ron Herold que originalmente la escribió en prosa.
La gran difusión errónea que se le ha dado, ha hecho que la gente crea como cierta, esta suerte de leyenda urbana de la literatura ,a tal punto que una famosa editorial internacional ,lo incluyó en una antología del autor en México y debió sacarla de circulación, volviéndola a editar correctamente.

NO FUE BORGES

DIME ( Poema de un Recuerdo)

Dime por favor donde no estás
en qué lugar puedo no ser tu ausencia
dónde puedo vivir sin recordarte,
y dónde recordar, sin que me duela.

Dime por favor en que vacío,
no está tu sombra llenando los centros;
dónde mi soledad es ella misma,
y no el sentir que tú te encuentras lejos.

Dime por favor por qué camino,
podré yo caminar, sin ser tu huella;
dónde podré correr no por buscarte,
y dónde descansar de mi tristeza.

Dime por favor cuál es la noche,
que no tiene el color de tu mirada;
cuál es el sol, que tiene luz tan solo,
y no la sensación de que me llamas.

Dime por favor donde hay un mar,
que no susurre a mis oídos tus palabras.

Dime por favor en qué rincón,
nadie podrá ver mi tristeza;
dime cuál es el hueco de mi almohada,
que no tiene apoyada tu cabeza.

Dime por favor cuál es la noche,
en que vendrás, para velar tu sueño;
que no puedo vivir, porque te extraño;
y que no puedo morir, porque te quiero

Atribuido erróneamente a J.L.Borges. Pertenece al autor argentino Gustavo Alejandro Castiñeiras.