Rebelde con causa...Frida Kahlo

Se ha dicho mucho de Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907-13 de julio de1954), fue una pintora y poetisa mexicana. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional, fue bisexual y entre sus amantes se encontraba el revolucionario ruso León Trotski. Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo, el reconocido pintor y muralista Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores y pintoras mexicanos del periodo posrevolucionario. Él la calificó así: “Tu genio […] está en el cuadro y en tu imagen. Decididamente no hay ningún pintor viviente que pueda hacer lo que tú. Te has echado al pico a toda la raza pintante."

En 1939 expuso sus pinturas en la Galerie Renou et Colle, en París ; Francia gracias a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Frida también expuso en vida en la Julien Levy Gallery, en Nueva York (1938); en la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor, en la Ciudad de México (1940); en la Exhibición Internacional de Surrealismo, y en la Galería de Arte Contemporáneo de Lola Álvarez Bravo (1953).

Frida Kahlo es la pintora latinoamericana más famosa del siglo XX y figura fundamental del arte mexicano, abanderada del feminismo, mantuvo sus ideas a pesar de vivir en una sociedad sumamente machista. “La Casa Azul”, refugio de la pintora en la Ciudad de México, recibió a escritores, artistas, directores de cine, médicos, políticos, fotógrafos. Entre sus amistades podemos nombrar a: Pablo Neruda, Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp. Aunque su trabajo era admirado en su época, recién alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, especialmente a partir de la década de 1970.

Solo nos queda admirar su obra y conocerla a través de su legado. A continuación les dejo sus pensamientos, que quizás surgieron por causa de un alma traicionada y cuerpo atormentado por las circunstancias, pero en ellos siempre existe encerrados una irónica verdad y un dejo de esperanza…

FRASES

• “Cada (tic-tac) es un segundo de la vida que pasa, huye, y no se repite. Y hay en ella tanta intensidad, tanto interés, que el problema es sólo saberla vivir. Que cada uno resuelva como pueda”.

• “Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas pa’ volar?”

• “Si yo pudiera darte una cosa en la vida, me gustaría darte la capacidad de verte a ti mismo a través de mis ojos. Sólo entonces te darás cuenta de lo especial que eres para mí”.

• “Hay algunos que nacen con estrella y otros estrellados, y aunque tú no lo quieras creer, yo soy de las estrelladísimas…”

• “México está como siempre, desorganizado y dado al diablo, sólo le queda la inmensa belleza de la tierra y de los indios”.

• “Donde no puedas amar, no te demores”.

• “¿Se pueden inventar verbos? Quiero decirte uno: Yo te cielo, así mis alas se extienden enormes para amarte sin medida”.

• “Quise ahogar mis penas en licor, pero las condenadas aprendieron a nadar”.

• “Aunque haya dicho “te quiero” a muchos y haya tenido citas y besado a otros, en el fondo sólo te he amado a ti…”

• “Y tú bien sabes que el atractivo sexual en las mujeres se acaba voladamente, y después no les queda más lo que tengan en su cabezota para poderse defender en esta cochina vida del carajo”.

• “Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior”.

• “Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tú estás por ahí y lees esto sepas que, sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú”.

• “Como siempre, cuando me alejo de ti, me llevo en las entrañas tu mundo y tu vida, y de eso es de lo que no puedo recuperarme”.

• “Quizá esperen oír de mí lamentos de ‘lo mucho que se sufre’ viviendo con un hombre como Diego. Pero yo no creo que las márgenes de un río sufran por dejarlo correr”.

• “Doctor si me deja tomar este tequila le prometo no beber en mi funeral”.

• “Siento que desde nuestro lugar de origen hemos estado juntos, que somos de la misma materia, de las mismas ondas, que llevamos dentro el mismo sentido”.

• “Lo único de bueno que tengo es que ya voy empezando a acostumbrarme a sufrir…”

• “¡Quién diría que las manchas viven y ayudan a vivir? Tinta, sangre, olor… ¿Qué haría yo sin lo absurdo y lo fugaz?”

• “Jamás en toda la vida, olvidaré tu presencia. Me acogiste destrozada y me devolviste íntegra, entera”.

• “Quisiera darte todo lo que nunca hubieras tenido, y ni así sabrías la maravilla que es poder quererte”.

• “Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco”.

• “Siento que te quise siempre, desde que naciste, y antes, cuando te concibieron. Y a veces siento que me naciste a mí”.

• “Árbol de la esperanza, mantente firme”.

• “El dolor no es parte de la vida, se puede convertir en la vida misma”.

• "El diablo es rubio Y en sus azules ojos Dos estrellitas encendió el amor Con su corbata y sus calzones rojos El diablo me parece encantador"

•  "Esperar con la angustia guardada, la columna rota y la inmensa mirada. Sin andar en el vasto sendero, moviendo mi vida cercada de acero."

RECETAS

MOLE POBLANO –INGREDIENTES

250 gr de chiles mulatos desvenados y despepitados
- 350 gr de chiles pasillas desvenados y despepitados
- 350 gr de chiles anchos desvenados y despepitados
- 250 gr de manteca de cerdo
- 3 dientes de ajo medianos pelados
- 2 cebollas medianas picadas
- 2 tortillas duras en pedacitos
- ½ bolillo duro
- 60 gr de pasitas
- 125 gr de almendras
- 6 cucharadas de pepitas de calabaza
- 125 gr de sésamo
- 1 cucharadita de anís
- 2 clavos de olor
- 1 raja de canela
- 1 cucharadita de pimienta negra
- 3 tablas de chocolate de metate(chocolate rústico típico mexicano pasado por mortero)o al gusto
- 150 gr de tomate pelados y picados
- sal y azúcar al gusto
- 1 pavo grande partido en piezas y cocido en un buen caldo hecho con zanahorias, poro, cebolla, una rama de apio perejil y un diente de ajo (se puede sustituir el pavo por 4 pollos)

PREPARACIÓN Los chiles se pasan por 150 gramos de manteca caliente, se colocan en una cazuela con agua muy caliente y se deja que suelte el hervor para que se suavicen.

En la misma manteca se saltean los ajos y las cebollas; se añaden las tortillas, el pan, las pasitas, las almendras, las pepitas y la mitad del sésamo, el anís, los clavos, la canela, la pimienta, el chocolate y los tomates. Se fríe todo muy bien. Se agregan los chiles escurridos y la mezcla se fríe unos segundos más.
Se licua todo con caldo en el que se coció el pavo y se cuela.

En una cazuela grande se calienta el resto de la manteca, se añade la salsa, se deja hervir el mole durante 5 minutos, se sazona con sal y azúcar (debe quedar dulcecito) y, si es necesario se añade más caldo; debe quedar una salsa más bien espesa.

Se deja hervir de 20 a 25 minutos a fuego lento, se le añaden las piezas de pavo, se deja hervir 5 minutos más y se lleva a la mesa en la misma cazuela, espolvoreándolo con el resto del sésamo tostado.

Receta extraída de Las fiestas de Frida y Diego. Recuerdos y recetas. Guadalupe Rivera Marín y Marie-Pierre Colle Corcuera. Promexa, México, 1994, p. 214.

CHILE EN NOGADA-INGREDIENTES

- 1 cebolla picada
- 3 cucharadas de aceite
- 1k de carne de cerdo molida
- ½ kilo de tomates picados
- 3 cucharadas de perejil picado
- 50 gr de almendras picadas
- 50 gr de nueces picadas
- 100 gr de pasas
- 100 gr de acitrón picado( dulce cristalizado de un cactus llamado biznaga)
- ½ taza de aceitunas picadas
- ½ taza de alcaparras
- 2 hojas de laurel
- 3 ramitas de orégano
- 16 chiles poblanos
- 7 huevos
- Aceite para freír
- Sal

PARA LA NOGADA

250 gr de queso doble crema
- 250 gr de nueces de Castilla peladas y conservadas en leche
- 100 gr de almendras
- 1 litro de crema ácida
- ½ taza de perejil picado
- Granos de 2 granadas

PREPARACIÓN PARA LOS CHILES -En una cacerola se pone el aceite y se saltean la cebolla. Ahí mismo se fríe la carne y ya frita se le agrega una taza de caldo, sal y pimienta. Se deja hervir durante treinta minutos, después de los cuales se incorporan el tomate, el perejil, las almendras, las nueces, las pasas, el acitrón, las aceitunas, las alcaparras, las hojas de laurel y el orégano. Se hierve todo durante quince minutos o hasta que se quede sin caldo.
Los chiles asados, limpios y desvenados, se secan son servilletas de papel y se rellenan con el picadillo. Se pasan por harina y después por las claras batidas a punto de turrón mezcladas con las yemas.
Se fríen en aceite, se escurren y reservan en el horno tibio.

PREPARACIÓN PARA LA NOGADA- Se licúa poco a poco el queso doble crema, las nueces, las almendras y la crema. Se cuela la salsa y se refrigera hasta el momento de servir.

PRESENTACIÓN-Se acomodan los chiles en un platón y se bañan con la nogada. En la parte ancha se espolvorean con el perejil picado, se deja un espacio al centro y en la punta, se les agrega la granada para formar los colores de la bandera.
Se sirven tibios. Lucen más si se sirven en platos individuales.

Es la receta de Gloria, la famosa cocinera de Salvador Novo.

PELÍCULAS PARA CONOCERLA

-          FRIDA, Naturaleza viva- 1983

-          FRIDA KAHLO : A ribbon around a bomb- 1992

-          FRIDA- 2002

FUENTE : http://culturacolectiva.com/25-frases-de-frida-kahlo-que-te-inspiraran/; WIKIPEDIA ; http://www.museofridakahlo.org.mx/; 

El vampiro originario

               

 Muchos creen erróneamente que el primer vampiro literario fue Drácula creado por Bram Stoker  en 1897. Pero no fue así, ya que la primera novela que inició  el género del vampiro romántico, data de la misma noche terrorífica del 16 de junio de 1816…la misma noche que nació otro mito del género de terror gótico…Frankestein.

Lamentablemente,  “El Vampiro” de John William Polidori (1795-1821) pasó sin pena ni gloria al igual que su pobre autor que fue eclipsado por otros escritores de la época. Este joven fue contratado por Lord Byron como médico y acompañante personal .Vivió una temporada con él en Villa Diodati junto con  Percy y Mary Shelley. Como ya vimos en la nota sobre Mary Shelley en aquella famosa noche se pusieron a leer Phantasmagoriana, un libro que contenía leyendas alemanas de fantasmas, y se pusieron todos de acuerdo para escribir cada cual una historia de terror; pero los únicos que terminaron el desafío fueron Mary Shelley, que ideó el argumento para su obra Frankenstein, y el propio Polidori con el relato El vampiro. Además, en las mismas noches en Villa Diodati, Byron llegó a esbozar su relato inacabado llamado El entierro, que cuenta de forma muy parecida la primera parte de El vampiro, además de ampliar el tercer canto de su libro Las peregrinaciones de Childe Harold.

              

La narración fue publicada el 1 de abril de 1819 en The New Monthly Magazine, pero fue presentada como «una historia de Lord Byron». Esto se produjo porque el nombre del vampiro de la obra era Lord Ruthven, el mismo nombre del libertino protagonista de la novela Glenarvon, de Lady Caroline Lamby, que estaba basado en Byron. Además, la amante griega de Aubrey, protagonista de El vampiro, se llamaba Ianthe, que fue el apodo que empleó Byron para referirse a Lady Charlotte Harley al dedicarle los dos primeros cantos de Las peregrinaciones de Childe Harold. También el autor se había inspirado en la vida licenciosa y calavera del Lord. Se dice que Polidori descargó en el relato todo el odio que sentía por Byron, odio que, en la vida real, no desataba sino que tenía guardado de forma inconsciente. Byron representaría el vampiro psíquico que absorbía a la persona del autor del relato.

Para realizar su obra, se documentó en un libro de Augustin Dom Calmet (1672–1757) llamado Treaty on Vampires, undead and Revenants. El vampiro también tiene algunas similitudes con la obra de Goethe La novia de Corinto, pero este en versión femenina.

              El relato trata de exponer la fuerza del mito que hace que la gente común no crea en los vampiros, de ahí que el protagonista, Lord Ruthven, se aproveche de esta situación para cometer sus actos sanguinarios. Otra de las armas de Ruthven es su gran capacidad de seducción y su efectividad como lo que es, un vampiro, que destaca en el cruel final de este relato con el que Polidori transformó el personaje de vampiro del folclore en una personalidad aristocrática, causando gran impacto en la sociedad de la época.  

Se realizaron numerosas ediciones y traducciones del relato. Incluso se hicieron varias versiones del mismo personaje, atribuidas falsamente muchas de ellas a Charles Nodier, aunque sí es verdad que este autor hizo una obra teatral reflejándose en el vampiro de Polidori. Esta obra teatral se estrenó en 1820 en la English Opera House de Londres y en el Theatre Royal de Dublín. Posteriormente se publicó La novia de las islas, un relato en donde se reunían las ideas de Byron de Fragment of a Novel, en las que Polidori se había inspirado para su vampiro, y los cambios realizados por Nodier. Este relato fue obra de James Robinson Planché, anticuario y heraldista británico que llegó a componer 176 piezas teatrales.
La narración de Polidori inspiró también a músicos como Heinrich August Märschner, que compuso la ópera Der Vampyr en 1827.

     El vampiro influyó mucho en la literatura posterior como en Carmilla (1872) de Sheridan Le Fanu; El vampiro (1851) de Alejandro Dumas, que se inspiró en la figura de Lord Ruthven para su Conde de Montecristo; Berenice de Edgar Allan Poe, al igual que influyó en Gogol o Tolstoi (La Familia de Vourdalak) y sobre todo en Drácula de Bram Stoker. Además también influyó en el cine en la mayoría de las películas de vampiros, en las que el protagonista suele ser un personaje aristocrático, seductor, con grandes posesiones y con poderes sobrenaturales, al igual que el vampiro de Polidori.

         Además, ya en siglo XX, también influyó en el cine: en muchas películas de vampiros, el protagonista suele ser un personaje aristocrático, seductor, con grandes posesiones como castillos y palacios, y con poderes sobrenaturales, al igual que el vampiro de Polidori.

     Tristemente Polidori no pudo disfrutar de su éxito, ya que cayó en una profunda depresión, debido a la burla y la total indiferencia de sus pares, suicidándose con ácido prúsico el 27 de agosto de 1821 en su Londres natal. Su familia ocultó la forma de su muerte para evitar el escándalo.

Y aun hoy se lo sigue desconociendo,sin darle la importancia que se merece como precursor de un género,cuyo personaje fue adoptado dos siglos después,por escritores ignotos que lo convirtieron en moda juvenil . Unos siembran y otros cosechan sus frutos...

     Les brindo un pequeño listado de novelas que les podrá interesar que algunas de ellas han tenido su versión cinematográfica o televisiva:

1. “Entrevista con el vampiro” de Anne Rice novela se publica en 1976. En 1994 se realizó la versión fílmica con el mismo título.

2. “Carmilla” de Le Fanu. En 1872 aparece la primera mujer vampiro en la literatura, con una historia basada en la condesa Elizabeth Bathory (La Condesa Sangrienta) .

3. “La Saga Crepúsculo”( 2005) de Stephenie Meyer posee su adaptación en cine (2008).

4. “Diario de Vampiros” de L. J. Smith.”. (1991) Serie televisiva (2009-2016)

5. “Déjame entrar” de John Ajvide Lindqvist(2004) Trata sobre la vida de Abby, su pensamiento y la constante batalla entre ser una niña y ser una vampira. Tiene dos versiones cinematográfica una sueca(2008) y otra Norteamericana (2010).

6. “El sueño del Fevre” de G. R. R Martin. Novela escrita en 1982 pero su autor es mas conocido por la saga “Game of Thrones”.

7. “El alma del vampiro” de Poppy Z. Brite.

8. El Misterio de Salem’s Lot de Stephen King (1975) -versiones televisivas 

9. La Historiadora de Elizabeth Kostova (2005)

10. Drácula de Bram Stoker(1897) varias adaptaciones en cine, televisión y teatro. 

Fuente Wikipedia, El espejo Gotico, Lecturalia

La noche del terror- a 200 años de la creación de Frankenstein -

MARY SHELLEY (1797-1851)

Mary Wollstonecraft Godwin nació el 30 de agosto de 1797 en Londres (Inglaterra). Era hija única del filósofo William Godwin y de la escritora feminista Mary Wollstonecraft (escribió en 1792 “Reivindicación De Los Derechos De La Mujer”), quien tenía una hija de soltera llamada Fanny, concebida tras sus relaciones con Gilbert Imlay.

Su madre falleció pocos días después de su nacimiento a causa de unas fiebres contraídas en el momento del parto. Su padre se casó con posterioridad con la viuda Mary Jane Clairmont, quien ya tenía dos hijos de su anterior matrimonio.

Mary creció y se educó en un ambiente intelectual y progresista que marcó fuertemente su personalidad.

En 1814 dio inicio una relación amorosa con el poeta romántico Sir Percy Bysshe Shelley, quien en aquellos momentos se encontraba casado con otra mujer llamada Harriet.

Shelley visitaba frecuentemente a Godwin, a quien admiraba por su ingenio. Al mismo tiempo iba estrechando lazos emocionales con su hija Mary, con la que terminó escapándose a Francia. Harriet. La primera esposa de Percy, se suicidó en 1816, año en el que contrajo matrimonio la pareja fugada.

Luego de huir por toda Europa, Mary y su compañero lograron refugiarse en la Casa Diodati del famoso poeta Lord Byron a orillas del Lago Lemán en Suiza. 

No tuvieron buen tiempo: el cielo azul desapareció y cedió paso a la lluvia y a la tormenta. Se dice que las lluvias se debían a la erupción del volcán Tambora, en Indonesia. La catástrofe natural fue tan fuerte que el verano se convirtió en un prematuro invierno, con oscurecimientos y enfriamiento de la atmósfera en todo el mundo. Además de Lord Byron y el matrimonio Shelley, en su casa se encontraba el secretario y médico de Byron, John William Polidori, y la hermanastra de Mary Shelley y amante de Byron , Jane (Claire) Clairmont.
Para acortar el tiempo en esos largos días lluviosos ,empezaron a leer historias alemanas de aparecidos y fantasmas.También discutieron los experimentos científicos con electricidad que realizó Erasmus Darwin, abuelo de Charles Darwin. Erasmus creía que por medio de la galvanización podía dar vida a objetos muertos. Hablaron de Wordsworth ,Coleridge y Rousseau , de los poderes que habitan en las entrañas de la tierra, de la electricidad descubierta por Benjamin Franklin  y sobre la leyenda del doctor y alquimista Dippel en el castillo de Frankenstein, cerca de Darmstadt (Alemania) que realizaba investigaciones con cadáveres durante el siglo XVIII. Todo ello embebido por la sangre derramada de las guerras napoleónicas que inundaron gran parte de Europa .El 16 de junio de 1816,Lord Byron influenciado por el fenómeno climático y la conversación, propuso la elaboración de un relato de terror por parte de cada uno de los asistentes en su mansión. Algunos escribieron historias cortas aunque también se comenta que ni Byron ni Percy Shelley pudieron ser tentados por ninguna musa. Sólo Polidori con su relato "El Vampiro" y Mary escribieron novelas que más tarde se convertirían en mitos. Unos días después de la propuesta, Mary les leyó su creación,“Frankenstein o El Moderno Prometeo”,convirtiéndola en precursora de la novela gótica y de la Ciencia Ficción. 

          Como habíamos dicho en un principio, Mary creció en un ambiente donde el conocimiento de sus mayores,le aportó mucho a su obra. Se dice que en 1803 estaba presente cuando el físico Anthony Carlisle visitó a su padre. Durante la visita Carlisle habló de los experimentos de galvanización a los cuales sometía los cadáveres de los condenados a muerte de la cárcel de Newgate.
          Otro elemento aparentemente sobrenatural que desempeña un rol en la creación de esta novela, fue una pesadilla que una noche Mary Shelley sufrió en la Casa Diodati. Ella contó que estaba acostada en la cama como en un trance: "Ví con una visión clara aunque con los ojos cerrados, a un pálido naturalista arrodillado frente a la cosa que él había construido", comenta la misma Mary Shelley. "Percibí la horrorosa silueta de un ser humano tendido. Cuando una especie de potente motor empezó a funcionar, el monstruo comenzó a dar señas de vida, con movimientos torpes, casi humanos". Esta imagen aterradora para ella, le sirvió en una de las escenas compartiéndola con sus lectores. La publicación fue finalmente editada dos año mas tarde teniendo un éxito inmediato.

Desde 1818 Mary residió con Percy en Italia, hasta que su marido falleció ahogado en el año 1822 al hundirse su velero.Tras esta muerte retornó a Inglaterra junto a su hijo Percy Florence, continuando su labor literaria.Además de “Frankenstein” Mary Shelley también es autora de otros títulos menos conocidos, como la novela futurista “El Último Hombre” (1826), la novela histórica “Valperga” (1823) o “Mathilda”, un relato incestuoso escrito en 1819 que no vio la luz hasta el año 1959.

Murió a causa de un tumor cerebral el 1 de febrero de 1851. Tenía 53 años. Está enterrada en la iglesia de San Pedro, ubicada en la localidad británica de Bournemouth

Les dejo un listado con adaptaciones cinematográficas:

• FRANKENSTEIN (1931) de James Whale. Obra maestra del cine de terror gótico producido por los estudios Universal. Convirtió en mito a Boris Karloff.Con Colin Clive, Mae Clarke y Dwight Frye.

• LA NOVIA DE FRANKENSTEIN (1935) de James Whale. Continuación del clásico de la Universal. Boris Karloff repite su papel de Monstruo y Elsa Lanchester encarna a “su novia”.

• FRANKENSTEIN Y EL HOMBRE LOBO (1943) de Roy William Neill.
  Título de la Universal en el cual ya rizaban el rizo (como harían en otras ocasiones), mezclando en una película dos mitos del cine de terror, aquí Frankenstein y el Hombre Lobo. Con Lon Chaney Jr., Bela Lugosi, Patrick Knowles e Ilona Massey.

• LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN (1957) de Terence Fisher.
  Uno de los primeros films de la compañía británica Hammer en abordar el cine de terror, género que tanta fama conceció al estudio.protagonizadas los legendarios Christopher Leey Peter Cushing. La actriz protagonista es la bella Hazel Court.

• FRANKENSTEIN CREATED WOMAN (1967) de Terence Fisher. Una variante del famoso libro de Mary Shelley fue este simpático título en el que Peter Cushing crea una hermosa mujer encarnada por Susan Denberg.

• EL HORROR DE FRANKENSTEIN (1970) de Jimmy Sangster. Apreciable film de la Hammer con Ralph Bates en el papel de Victor Frankenstein y David Prowse como su creación. En el reparto las atractivas Veronica Carlson y Kate O’Mara.

• FRANKENSTEIN. LA HISTORIA VERDADERA (1973) de Jack Smight. Aceptable producción para la pequeña pantalla que intenta plasmar con fidelidad el texto ideado por Mary Shelley. Leonard Whiting era el Dr. Frankenstein, Michael Sarrazin el Monstruo y James Masonel Doctor Polidori. En el reparto también encontramos a gente como Jane Seymour, Michael Wilding, John Gielguld, Nicola Pagett, Agnes Moorehead o Margaret Leighton.

• FRANKENSTEIN AND THE MONSTER FROM HELL (1973).De nuevo Terence Fisher y Peter Cushing (ahora sin Christopher Lee) en un mediocre film sobre la figura creada por Mary Shelley, encarnada en esta ocasión por David Prowse.
  

• FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY (1994) Título del británico Kenneth Branagh que contó en esta ocasión con el protagonismo como monstruo de Robert de Niro. En el reparto, además de Branagh y De Niro, encontramos a Helena Bonham Carter y Tom Hulce.

• VICTOR (2005) de Scott Mabbutt. Película centrada en el Dr. Victor Frankenstein. Con Jason Carter y Roger Moore.

• THE LAST MAN (2008) de James Arnett. Adaptación de la novela futurista “El Último Hombre” con el protagonismo de Santiago Craig.

• SEMILLA DE MALDAD (2010) de Kornél Mundruczó. Película húngara inspirada por el “Frankenstein” de Mary Shelley. Un niño criado en un internado no recibe afecto de su familia y se convierte en un asesino.

• VICTOR FRANKENSTEIN (2015) de Paul McGuigan. James McAvoy interpretó a Victor Frankenstein y Daniel Radcliffe a Igor en esta versión de “Frankenstein” vista desde la perspectiva del personaje de Igor.

Fuente: Wikipedia; http://www.elmundo.es/cultura/2015/06/13/557b1df846163f1c4e8b459e.html; http://www.alohacriticon.com/literatura/adaptaciones-cinematograficas/mary-shelley-cine/; 

Una familia marcada por la desgracia...Los Brontë

El 2016 se caracteriza por posee una extensa lista de conmemoraciones de grandes personajes de la literatura. Y no podía faltar entre ellos, el nacimiento de una mujer precursora de la novela romántica, de la cual hoy es tomada como referente de muchas autoras de renombre. Pero cabe destacar un pequeño detalle, que es que ella reflejaba la realidad de su tiempo, las condiciones de su entorno y prácticamente describía su propia vida a través de la voz de sus personajes ... Charlotte Brontë nació el 21 de abril de 1816 en Yorkshire (Gran Bretaña), fue la mayor de sus hermanas, Anne Brontë y Emily Brontë; y una de las escritoras inglesas más reconocidas de todos los tiempos por sus obras Jane Eyre, Shirley ,Villette y El profesor .

Pero si hablamos de Charlotte, no podríamos separarla de su historia familiar que influenció no solo en sus escritos sino también en la obra de sus hermanos.  Fue hija de Patrick Brontë, clérigo de origen irlandés, y de María Branwell. Tenía cinco hermanos: Emily, Anne, María, Elizabeth y Branwell. En 1820, su padre fue nombrado rector del hoy famoso Haworth, pueblo de los páramos de Yorkshire, donde la familia se trasladó a vivir y los hermanos comenzaron a crear su fantástico mundo, escribiendo las historias de los reinos imaginarios de Angria, de Charlotte y Branwell, y Gondal, propiedad de Emily y Anne. De las crónicas de Angria se conservan muchos cuadernos, pero de Gondal ninguno.

La madre de Charlotte murió el 21 de septiembre de 1821 y, en agosto de 1824, Charlotte y Emily fueron enviadas con sus hermanas mayores, María y Elizabeth, al colegio de Clergy Daughters, en Cowan Bridge (Lancashire), donde cayeron enfermas de tuberculosis. En este colegio se inspiró Charlotte Brönte para describir el siniestro colegio Lowood que aparece en su novela Jane Eyre. María y Elizabeth volvieron enfermas a Haworth y murieron de tuberculosis en 1825. Por este motivo y por las pésimas condiciones del colegio, la familia sacó a Charlotte y a Emily del internado.

En 1842 Charlotte y Emily ingresaron en un internado privado de Bruselas, pero al morir su tía se vieron obligadas a volver. Emily se quedó como administradora de la casa y Anne se puso a trabajar como institutriz con una familia cerca de York, en la que también entró a trabajar su hermano como profesor particular de música. Las experiencias que Charlotte vivió en Bruselas le sirvieron a su regreso para plasmar la soledad, la nostalgia y el aislamiento de Lucy Snow en su novela Villete (1853). A su hermano Branwell lo despidieron acusado de haberse enamorado de la mujer de su patrón y empezó a recurrir cada vez más al opio y a la bebida.

Después, las tres hermanas se dedicaron a publicar novelas. La primera que se publicó fue Jane Eyre (1847), de Charlotte, que tuvo un éxito inmediato. Agnes Grey, de Anne, y Cumbres Borrascosas, de Emily, aparecieron más adelante aquel mismo año. Al regresar a Haworth después de haberse ido un tiempo a ver a sus editores, encontraron a Branwell a punto de morir. Su hermana Emily murió de tuberculosis en 1848. Anne murió de la misma enfermedad en 1849, un año después de publicar su segunda novela, La inquilina de Wildfell Hall, y mientras Charlotte escribía Shirley.

Charlotte Brontë del mismo modo que sus heroínas, tuvo su historia de amor imposible. Ella estaba profundamente enamorada de su tutor Constantin Heger, pero ese amor no pudo consumarse, según se cree porque él estaba casado. Pese a eso ella estaba convencida de que él le correspondía y aunque mantener su pasión en el más absoluto secreto, le enviaba románticas cartas. Se dice que Heger las rompía, pero su esposa las recuperó de la basura.

La fuerza que Charlotte le permitió escribir obras que marcaron un antes y un después de la mal llamada “literatura rosa”, ya que en realidad eran denuncias contra una sociedad pacata y prejuiciosa, donde la mujer solo debía que cumplir apropiadamente su rol de madre abnegada, hija sumisa y fiel esposa.

Pero no solo la novela tuvo lugar en la vida de Charlotte Brontë. La poesía tuvo un sitio especial en su obra. Aunque de menor calidad que sus piezas narrativas la poesía resulta destacable aún en una época de gigantes.

Charlotte se casó en 1854 con Arthur Bell Nicholls, el cuarto hombre que le propuso matrimonio. El 31 de marzo de 1855, estando embarazada, enfermó y murió de tuberculosis como sus hermanas.

El Placer

El Placer verdadero no se respira en la ciudad,
Ni en los templos donde el Arte habita,
Tampoco en palacios y torres donde
La voz de la Grandeza se agita.

No. Busca dónde la Alta Naturaleza sostiene
Su corte entre majestuosas arboledas,
Donde Ella desata todas sus riquezas,
Moviéndose en fresca belleza;

Dónde miles de aves con las más dulces voces,
Dónde brama la salvaje tormenta
Y miles de arroyos se deslizan suaves,
Allí se forma su concierto poderoso.

Ve hacia donde el bosque envuelto sueña,
Bañado por la pálida luz de la luna,
Hacia la bóveda de ramas que acunan
Los sonidos huecos de la Noche.

Ve hacia donde el inspirado ruiseñor
Arranca vibraciones con su canción,
Hasta que todo el solitario y quieto valle
Suene como una sinfonía circular.

Ve, siéntate en una saliente de la montaña
Y mira el mundo a tu alrededor;
Las colinas y las hondonadas,
El sonido de las quebradas,
El lejano horizonte atado.

Luego mira el amplio cielo sobre tu cabeza,
La inmóvil, profunda bóveda de azul,
El sol que arroja sus rayos dorados,
Las nubes como perlas de azur.

Y mientras tu mirada se pose en esta vasta escena
Tus pensamientos ciertamente viajarán lejos,
Aunque ignotos años deberían atravesar entre
Los veloces y fugaces momentos del Tiempo.

Hacia la edad dónde la Tierra era joven,
Cuando los Padres, grises y viejos,
Alabaron a su Dios con una canción,
Escuchando en silencio su misericordia.

Los verás con sus barbas de nieve,
Con ropas de amplias formas,
Sus vidas pacíficas, flotando gentilmente,
Rara vez sintieron la pasión de la tormenta.

Luego un tranquilo, solemne placer penetrará
En lo más íntimo de tu mente;
En esa delicada aura tu espíritu sentirá
Una nueva y silenciosa suavidad.

Obra inédita

       Casi en coincidencia con el bicentenario de su nacimiento, se han encontrado dos manuscritos inéditos de Charlotte Brontë dentro de un libro que pertenecía a su madre. Se trata de un relato corto y un poema que la autora escribió cuando era adolescente y que quedaron guardados entre las páginas de la biografía del poeta Henry Kirke White, propiedad de su madre Maria. Fechado en 1833, el relato corto ha sido descrito por esta experta como una historia satírica de la vida en Haworth de 74 líneas escrito desde la óptica del caballeroso Lord Charles. Mientras que el poema está incompleto, cuenta con 77 líneas y se mueve dentro del mundo de fantasía de Angria, que Charlotte creó junto a su hermano Branwell durante su infancia.

      Juliet Barke, gran especialista en las Brontë, ha manifestado que la autoría de Charlotte es incuestionable, dada su particular caligrafía y el uso de su pseudónimo masculino favorito Lord Charles Wellesley. Esta costumbre de usar alias era muy común entre las escritoras, debido a que generalmente no se publicaban textos procedentes del ingenio femenino, de esta misma forma también lo hicieron sus hermanas.

Adaptaciones cinematográficas

WOMAN AND WIFE (1918) de Edward José. Esta es una de las varias producciones realizadas en Hollywood sobre “Jane Eyre” en el período mudo. Con Alice Brady como Jane Eyre, Elliott Dexter como Edward Rochester, Helen Lindroth como Grace Poole y Juliette Moore como Adele.

JANE EYRE (1921)  Hugo Ballin escribió y dirigió esta adaptación muda de la historia romántica de Janey Eyre, niña huérfana que tras pasar una infancia desgraciada conoce el amor trabajando como institutriz en la mansión de Thornfield. Protagoniza por la esposa del director, Mabel Ballin.

SHIRLEY (1922) de A. V. Bramble. Película muda que traslada a la pantalla la novela “Shirley” de Charlotte Brontë. Con Carlotta Breesey Clive Brook.

JANE EYRE (1934) de Christy Cabanne. Versión sonora de este drama protagonizada por Virginia Bruce como Jane Eyre, Colin Clive como Edward Rochester, Beryl Mercer como Mrs. Fairfax, Clarissa Selwynne como Mrs. Reed y Jean Darling como Jane Eyre de niña.

ALMA REBELDE (1944) de Robert Stevenson. La mejor adaptación de la novela gótica “Jane Eyre”que incluye en el reparto a Joan Fontaine como la principal protagonista y a Orson Welles en el papel de Mr. Rochester. Margaret O’Brien interpretaba el papel de Adele, Agnes Moorehead encarnó a Mrs. Reed, Edith Barrett interpretaba a Mrs. Fairfax y Hillary Brooke era Blanche Ingram.

PREDILECCIÓN (1946) de Curtis Bernhardt. Título biográfico sobre las hermanas Brontë. Charlotte está encarnada por Olivia de Havilland, Ida Lupino interpreta a Emily y Nancy Coleman es Anne. Su hermano Branwell es Arthur Kennedy y Arthur Bell Nicholls está interpretado por Paul Henreid.

JANE EYRE (1970) de Delbert Man. Película con Susannah York como Jane Eyre, George C. Scott como Edward Rochester, Jack Hawkins en el papel de Mr. Brocklehurst, y Sara Gibson como Jane Eyre como niña.

LAS HERMANAS BRONTË (1979) de André Techiné. Marie-France Pisier es Charlotte Brontë en este biopic dirigido por el francésAndre Techine. Emily es Isabelle Adjani y Anne es interpretada por Isabelle Huppert.

JANE EYRE (1983) de Julian Amyes. Miniserie televisiva británica con Zelah Clarke y Timothy Dalton.

JANE EYRE, DE CHARLOTTE BRONTE (1996) de Franco Zeffirelli.

Charlotte Gainsbourg es Jane Eyre, institutriz enamorada de Edward Rochester, dueño de la casa en la que imparte sus enseñanzas. Rochester está interpretado por William Hurt. Anna Paquin encarna a Jane de niña, Fiona Shaw es Mrs. Reed y Joan Plowright es Mrs. Fairfax.

JANE EYRE (1997) de Robert Young. Telefilm protagonizado por Samantha Morton y Ciaran Hinds como pareja protagonista.

JANE EYRE (2011) de Cary Fukunaga. Adaptación con Mia Wasikowska y Michael Fassbender en los papeles de Jane Eyre y Edward Rochester.

FUENTE: Wikipedia; http://elespejogotico.blogspot.com.ar/2013/02/poemas-de-amor-de-charlotte-bronte.html;  http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/charlotte-bronte-tragedias#ixzz4DyNSTCry ; http://www.abc.es/cultura/libros/abci-descubren-poema-y-relato-ineditos-charlotte-bronte-201511131216_noticia.html ; https://www.bronte.org.uk/ ; 

http://www.alohacriticon.com/literatura/adaptaciones-cinematograficas/charlotte-bronte-cine/   

Las profanas prosas de Rubén Dario a 100 años de su fallecimiento

Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío (Metapa, hoy Ciudad Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867-León, 6 de febrero de 1916), fue un poeta, periodista (corresponsal del Diario "La Nacion" de Bs. As) y diplomático nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en lengua española. Es, posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipe de las letras castellanas. Fue referente del modernismo en nuestro idioma por su obra "Azul...", en sus poemas se perciben fuertes influencias de escritores franceses. Fue también representante de su país en el exterior ostentando distintos cargos, haciéndose evidente su compromiso sociopolítico también en sus obras como en "A Colón". Son otras obras fundamentales "Sonatina", "Lo fatal" y "Canción de otoño en primavera".

QUE EL AMOR NO ADMITE CUERDAS REFLEXIONES ("Prosas profanas" -1896)

Señora, Amor es violento,
y cuando nos transfigura
nos enciende el pensamiento
la locura.

No pidas paz a mis brazos
que a los tuyos tienen presos:
son de guerra mis abrazos
y son de incendio mis besos;
y sería vano intento
el tornar mi mente obscura
si me enciende el pensamiento
la locura.

Clara está la mente mía
de llamas de amor, señora,
como la tienda del día
o el palacio de la aurora.
Y el perfume de tu ungüento
te persigue mi ventura,
y me enciende el pensamiento
la locura.

Mi gozo tu paladar
rico panal conceptúa,
como en el santo Cantar:
Mel et lac sub lingua tua.
La delicia de tu aliento
en tan fino vaso apura,
y me enciende el pensamiento
la locura.

Rubén Dario junto al escritor Ricardo Rojas en Buenos Aires


FUENTE: WIKIPEDIA;  Rubén Darío - Poemas de Rubén Darío http://www.poemas-del-alma.com/ruben-dario.htm#ixzz4DauHOtlA;

El Olvidado Inca Garcilaso de la Vega

   Recordamos al mayor representante de la Lengua Inglesa William Shakespeare...homenajeamos al abanderado de la literatura española Miguel de Cervantes, pero desconocemos a uno de los primeros escritores Latinoamericano...Gómez Suárez de Figueroa, conocido como Inca Garcilaso de la Vega (Cuzco, Gobernación de Nueva Castilla, 12 de abril de 1539 -Córdoba, Corona de Castilla, 23 de abril de 1616). Fue un escritor e historiador peruano de ascendencia española e inca, hijo del conquistador español Sebastián Garcilaso de la Vega y de la princesa incaica Isabel Chimpo Ocllo. Se le considera como el "primer mestizo biológico y espiritual de América", o en otras palabras, el primer mestizo racial y cultural de América que supo asumir y conciliar sus dos herencias culturales: la indígena americana y la europea, alcanzando al mismo tiempo gran renombre intelectual. Considerado por muchos estudiosos como el primer peruanista de la historia.

        Luis Alberto Sánchez lo describe como el '«primer mestizo de personalidad y ascendencia universales que parió América». Se le conoce también como el «príncipe de los escritores del Nuevo Mundo», pues su obra literaria, que se ubica en el período del Renacimiento, se destaca por un gran dominio y manejo del idioma castellano, tal como lo han reconocido críticos como Menéndez y Pelayo, Ricardo Rojas, Raúl Porras Barrenechea y José de la Riva Agüero y Osma.. Augusto Tamayo Vargas afirma que "Si la historia y la prosa de ficción se ejemplarizan en Garcilaso, también el ensayo tiene en él un alto representante". Mario Vargas Llosa le reconoce también dotes de consumado narrador, destacando su prosa bella y elegante. Temporalmente se le ubica en la época de los cronistas post-toledanos (es decir, de la etapa posterior al gobierno del virrey Francisco de Toledo), durante el período colonial (fines del siglo XVI e inicios del siglo XVII). Desde el punto de vista estrictamente historiográfico, su obra tuvo mucha influencia en los historiadores peruanos hasta fines del siglo XIX, cuando surgieron críticos que empezaron a cuestionar la veracidad de sus informaciones. Su padre fue sobrino del célebre poeta Garcilaso de la Vega del Siglo de Oro de España , por lo que el Inca Garcilaso de la Vega sería sobrino-nieto por parte de la familia de su padre del famoso poeta renacentista castellano.

     Entre sus obras se encuentran:"La Florida del Inca","Comentarios reales de los Incas",Historia General del Perú" y la traducción de "Diálogos de Amor" del poeta sefaradí León Hebreo. 

FUENTE: WIKIPEDIA; http://elcomercio.pe/huellas-digitales/archivo/cuatro-siglos-muerte-inca-garcilaso-vega-noticia-1895917;  http://cultura.elpais.com/cultura/2016/03/17/actualidad/1458241792_097025.html

A 30 años de su partida...Jorge Luis Borges(1899–1986)

LAS CALLES

Las calles de Buenos Aires
ya son mi entraña.
No las ávidas calles,
incómodas de turba y ajetreo,
sino las calles desganadas del barrio,
casi invisibles de habituales,
enternecidas de penumbra y de ocaso
y aquellas más afuera
ajenas de árboles piadosos
donde austeras casitas apenas se aventuran,
abrumadas por inmortales distancias,
a perderse en la honda visión
de cielo y llanura.
Son para el solitario una promesa
porque millares de almas singulares las pueblan,
únicas ante Dios y en el tiempo
y sin duda preciosas.
Hacia el Oeste, el Norte y el Sur
se han desplegado -y son también la patria- las calles;
ojalá en los versos que trazo
estén esas banderas.

-Fervor de Bs.As.-(1923) J.L.Borges

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GARCILASO DE LA VEGA- sonetos de amor

Garcilaso de la Vega nació en Toledo alrededor del año 1496 y falleció en Niza en el año 1536. De crianza noble, se implicó en la política castellana desde muy joven.  Participó de varias batallas, tanto militares como políticas, bajo el mando del emperador Carlos V. Estas actividades no le impidieron cumplir otra faceta de su personalidad sensible que fue la de ser poeta. Un año más tarde de la coronacion del emperador en Bolonia, por razones que no han sido desveladas, de la Vega fue desterrado dos veces, siendo Nápoles su última residencia conocida y en donde fue influenciado por la lírica italiana. El suelo francés vio sus últimos días, ya que las heridas que sufrió en un enfrentamiento en Provenza, lo llevaron a morir a la ciudad de Niza.

Fue uno de los más grandes exponentes del Siglo de Oro español,se cree que toda la obra del poeta fue escrita entre los años 1526 y 1535, la cual incluye sonetos, coplas y églogas(composición en la que el poeta, encarnado en uno o varios pastores, expresa su amor en un marco idealizado) . Casi una década después de su fallecimiento, sus escritos fueron publicados por primera vez, sin gozar de su propio espacio, en el libro titulado "Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega". Lamentablemente no pudo ser testigo de sus logros al morir trágicamente tan joven.

SONETO IV

     Un rato se levanta mi esperanza,
mas cansada d’haberse levantado,
torna a caer, que deja, a mal mi grado,
libre el lugar a la desconfianza.

     ¿Quién sufrirá tan áspera mudanza
del bien al mal? Oh corazón cansado,
esfuerza en la miseria de tu estado,
que tras fortuna suele haber bonanza!

     Yo mesmo emprenderé a fuerza de brazos
romper un monte que otro no rompiera,
de mil inconvenientes muy espeso;

     muerte, prisión no pueden, ni embarazos,
quitarme de ir a veros como quiera,

desnudo espirtu o hombre en carne y hueso.

SONETO V

    Escrito’stá en mi alma vuestro gesto
y cuanto yo escribir de vos deseo:
vos sola lo escribistes; yo lo leo
tan solo que aun de vos me guardo en esto.

     En esto estoy y estaré siempre puesto,
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.

     Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma misma os quiero;

     cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.

No importa en que siglo fueron escritos estos sonetos...no han perdido vigencia. Si bien los modismo y la escritura de estos versos son antiguos, no quiere decir que fueron expresados de una manera anticuada aun para el siglo XXI. Garcilaso no buscaba que fueran analizados profundamente, solo le importaba su efecto en el otro y así pudo perdurar en el tiempo describiendo algo tan universal como las pasiones humanas.Resistieron el paso del tiempo con el único fin deseado por cualquier poeta, que es simplemente que alguien los lea.

FUENTE Poemas del Alma; Wikipedia; http://www.garcilaso.org/

400 AÑOS DEL FALLECIMIENTO DE WILLIAM SHAKESPEARE

SONETO XXIX

Cuando caído en desgracia ante la Fortuna y los hombres
y en soledad lloro mi condición de proscrito,
y perturbo los indiferentes cielos con mis lamentos;
cuando me contemplo a mí mismo y maldigo mi destino,
deseando parecerme a otros más ricos en esperanza;
ser tan hermoso como ellos, y como ellos disfrutar de muchos amigos;
cuando envidio el arte de aquél, y el poder de este otro,
descontento de lo que más placer me da.
Y cuando hundido en estos pensamiento casi me desprecio,
de pronto, felizmente pienso en ti, y toda mi alma,
como la alondra que asciende al surgir del día,
se eleva desde la sombría tierra y canta ante las puertas del cielo.
Porque el recuerdo de tu dulce amor me llena de riquezas,
y en esos momentos no cambiaría mi destino por el de un rey.

William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, 26 de abril de 1564- 23 de abril de 1616) fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como El Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.