lunes, 17 de diciembre de 2018

PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD-ARGENTINA


“Patrimonio de la Humanidad” es un título conferido por la Unesco, Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, a lugares de importancia cultural o natural excepcional para la herencia común de la humanidad. Cada sitio pertenece al país en que se ubica, pero se considera en el interés de la comunidad internacional y debe ser preservado para las futuras generaciones.
A fines de 2015 el catálogo constaba de 1.031 Patrimonios en 163 países, 802 de ellos culturales, 197 naturales y 32 mixtos aproximadamente. La mayor cantidad está en Italia (51), seguida de ChinaEspaña FranciaAlemania. La Argentina cuenta con 11 sitios y tres bienes culturales inmateriales que son los siguientes:


Parque Nacional Los Glaciares SITIO NATURAL (Santa Cruz, 1981)
Es el primer sitio de nuestro país seleccionado por la Unesco, bajo los criterios VII (“contener fenómenos naturales superlativos o áreas de excepcional belleza natural e importancia estética”) y VIII (“ejemplos eminentemente representativos de las grandes fases de la historia de la Tierra, incluyendo el registro de la vida, significativo en procesos geológicos en el desarrollo de las formas terrestres o de elementos geomórficos o fisiográficos significativos”). La Unesco destaca “su excepcional belleza natural, con impresionantes cimas recortadas y numerosos lagos glaciares, como el lago Argentino, que tiene 160 kilómetros de longitud”.

Misiones jesuíticas guaraníes SITIO CULTURAL (Misiones, 1983)
Este bien compartido con Brasil constituye “un ejemplo sobresaliente de un tipo de edificio, conjunto arquitectónico y tecnológico o de paisaje que ilustre (a) etapa significativa (s) en la historia humana”, según el criterio IV, por el cual se distinguió a las ruinas de San Miguel de las Misiones (Brasil), San Ignacio Miní, Santa Ana, Nuestra Señora de Loreto y Santa María la Mayor (Argentina), construidas durante los siglos XVII y XVIII.

Parque Nacional Iguazú SITIO NATURAL (Misiones, 1984)
Los criterios VII y X (“contener los hábitats naturales más importantes y significativos para la conservación in situ de la diversidad biológica, incluidos los que contienen especies amenazadas de destacado valor universal desde el punto de vista estético o científico”) destacaron al parque y su corazón, las Cataratas del Iguazú. “Formada por un farallón basáltico semicircular de 80 metros de altura y 2.700 metros de anchura, la catarata forma la frontera entre Argentina y Brasil y es una de las más espectaculares del mundo”, dice la organización, que destaca también la variedad de flora y fauna del lugar.

Cueva de las Manos, río Pinturas SITIO CULTURAL(Santa Cruz, 1999)
El criterio III (“un testimonio único o al menos excepcional de una tradición cultural o de una civilización viva o desaparecida”) fue el que seleccionó este conjunto de arte rupestre que data de entre los años 13.000 y 9.500 aC. Además de las huellas de manos estampadas en sus paredes con una técnica similar a la de impresión con plantilla, la Unesco resalta que la cueva posee “numerosas representaciones de especies aún vivas de la fauna local”.

Península Valdés SITIO NATURAL (Chubut, 1999)
“Situada en Patagonia, la Península Valdés es un lugar de preservación de mamíferos marinos de importancia mundial”, según la Unesco. Y señala: “El sitio alberga importantes poblaciones reproductoras de ballenas francas en peligro de extinción, así como de elefantes y leones marinos. Las orcas de la región practican una estrategia de caza única en su género, que es el resultado de su adaptación a las condiciones específicas del litoral”.
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Parques Ischigualasto y SITIO NATURAL (San Juan y La Rioja, 2000)
Las seis formaciones geológicas de los parques albergan el conjunto continental de fósiles más completo del mundo correspondientes al Triásico (…) Los fósiles comprenden una amplia gama de antepasados de mamíferos, así como vestigios de dinosaurios y plantas, que ilustran la evolución de los vertebrados y las características de los paleoambientes de ese período.

Manzana y Estancias Jesuíticas SITIO CULTURAL (Córdoba, 2000)
“Atestiguar un intercambio de influencias considerable, durante un periodo concreto o en un área cultural del mundo, sobre la evolución de la arquitectura, las artes monumentales, la planificación urbana o el diseño del paisaje”. El criterio II de la Unesco se sumó al IV para destacar a la Manzana Jesuítica y las cinco estancias jesuíticas de las sierras cordobesas, que albergan “edificios religiosos y seculares ilustrativos de una experiencia religiosa, social y económica sin precedentes, que se llevó a cabo entre los siglos XVII y XVIII y duró más de 150 años”.


Quebrada de Humahuaca SITIO CULTURAL (Jujuy, 2003)
Criterio II: “Atestiguar un intercambio de influencias considerable, durante un periodo concreto o en un área cultural del mundo, sobre la evolución de la arquitectura, las artes monumentales, la planificación urbana o el diseño del paisaje”. Junto a los criterios IV y V, señalaron que en la Quebrada “hay huellas de su utilización como vía comercial importante desde 10.000 años atrás, así como de las actividades de grupos de cazadores-recolectores prehistóricos”. También vestigios del imperio inca y de los combates por la independencia de Argentina.

Sistema vial andino conocido como Camino del Inca o Quapac SITIO CULTURAL (Salta, Jujuy, CatamarcaTucumán, La Rioja, San Juan, Mendoza, 2014)
Una vasta red de unos 30.000 kilómetros construida durante varios siglos por los incas para facilitar las comunicaciones, los transportes y el comercio, y con fines defensivos. “Este extraordinario sistema de caminos se extiende por una de las zonas geográficas del mundo de mayores contrastes, desde las cumbres nevadas de los Andes (…) hasta la costa del Pacífico, pasando por bosques tropicales húmedos, valles fértiles y desiertos de aridez absoluta”. Este patrimonio mundial, compartido con Chile, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia, consta de 273 componentes y se extiende por más de 5.000 kilómetros.

Tango (bien inmaterial, 2009)
Nació en la cuenca del río de la Plata, entre Buenos Aires y Montevideo, de la mezcla de emigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y criollos. “Entre las expresiones más características de esa identidad figuran la música, la danza y la poesía del tango que son, a la vez, una encarnación y un vector de la diversidad y del diálogo cultural. Practicado en las milongas –salas de baile típicas– de Buenos Aires y Montevideo, el tango ha difundido el espíritu de su comunidad por el mundo entero, adaptándose a nuevos entornos y al paso del tiempo”.

Fileteado (bien inmaterial, 2015)
“El filete porteño de Buenos Aires es una técnica pictórica tradicional que combina los colores vivos con estilos tipográficos específicos”, destaca la Unesco. Y añade que “sus realizaciones se pueden contemplar en autobuses urbanos, camiones y señalizaciones de tiendas y almacenes, y son cada vez más frecuentes en la decoración del hogar”. Sus imágenes guardan relación con el patrimonio cultural de la ciudad, incorporan elementos de carácter social o religioso y constituyen una forma de memoria colectiva

Casa Curutchet SITIO CULTURAL (Buenos Aires, 2016)
Con los ecos del fallido golpe de Estado resonando en los oídos de la población turca, ayer, en Estambul, la Unesco declaró Patrimonio de la Humanidad la Casa Curutchet, situada en La Plata, además de otras 16 obras creadas por el célebre arquitecto. Es la única casa diseñada para la Argentina por el suizo, nacido Charles-Édouard Jeanneret (1887), nacionalizado francés y rebautizado, en 1920, como Le Corbusier, para cumplir con su destino de cambiar la arquitectura del siglo XX y ser paradigma del estilo moderno, junto con Mies van der Rohe, Oscar Niemeyer, Walter Gropius y Frank Lloyd Wright. Murió nadando en el sur de Francia cuando tenía 78 años.
La casa está ubicada en la avenida 53, entre 1 y 2, en La Plata. Fue el médico Pedro Domingo Curutchet, personaje fuera de lo común, quien se entusiasmó con el diseño minimalista, el uso de rampas circulatorias, ventanales continuos y la planta baja libre montada sobre pilotes. Le Corbusier había estado en Buenos Aires en 1929, invitado por Amigos del Arte. Dictó más de diez conferencias magistrales y dejó una frase para el recuerdo: ” La arquitectura es el juego sabio de los volúmenes bajo la luz”.

Parque Nacional Los Alerces SITIO NATURAL (2017)
El Parque Nacional de Los Alerces, en la Patagonia argentina, hogar de algunos de los árboles más longevos del planeta, pasó a formar parte este viernes del Patrimonio Nacional de la Humanidad por decisión de la NESCO.
El alerce o lahuán es una de las especies arbóreas más viejas del planeta. En Los Alerces hay un ejemplar de casi 60 metros de altura, más de 2,20 metros de diámetro y 2.600 años de existencia.
El Parque se sitúa en la provincia de Chubut , con una superfice de 260.000 hectáreas, en la precordillera de Los Andes. Surcado por lagos, ríos y arroyos, es hogar de otros árboles de larga vida como la caña coligüe, arrayán y coihue.
En el brazo norte del lago Menéndez está el alerzal más longevo que se conoce.
La fauna del Parque la componen mamíferos como el pudú o venadito, el gato huiña, huemul, pato de los torrentes, paloma araucana, y anfibios como la ranita grácil y la rana Batrachyla fitzroya.

Patrimonio Inmaterial de la Humanidad el Chamamè (2020) su postulación como patrimonio inmaterial de la humanidad  se debio a que es un bien cultural perteneciente a la esfera de las artes del espectáculo cuando refiere a la cuestión escénica, en la que se destaca como espacio de integración por excelencia la Fiesta Nacional del Chamamé y del Mercosur realizada en el anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola en Corrientes, por un lado, y al ámbito de usos, rituales y actos festivos donde el género musical trasciende el lenguaje artístico, por el otro”.
Ademas este reconocimiento destaca su valor cultural y su importancia como expresión identitaria del pueblo argentino, especialmente en las provincias de Corrientes, Entre Ríos, Misiones y Chaco. 
“La cultura chamamecera ha dejado huellas que enriquecen la compleja herencia cultural que sabe gestar, mantener y recrear su idiosincrasia. Es posible determinar valores como: la identidad, a través de un género musical que expresa la música, la poesía, la lengua(guaraní) la danza, los sonidos y expresiones (sapucay) 

"El actual edificio de la ESMA, con una superficie de 5.390 m² y ubicado en la propiedad de 16 hectáreas donde la Escuela de Mecánica de la Armada solía funcionar, fue inaugurado en 1946 como el Casino de Oficiales. Las habitaciones de los oficiales más altos de la Armada Argentina estaban en este edificio, un pabellón aislado rodeado de jardines compuestos por un edificio principal con tres bloques perpendiculares subordinados, con sótanos y un gran ático.

Entre 1976 y 1983, durante la última dictadura militar, los terrenos de la ESMA fueron parte fundamental del esquema represivo cuyo epicentro se encontraba en este edificio, donde operaba el Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio (CCDTyE). Aquí, la Marina secuestró, torturó y desapareció a más de 5.000 hombres y mujeres. Las violaciones graves de los derechos humanos, el plan sistemático de robar a los niños nacidos en cautiverio y el exterminio de los presos arrojados vivos al mar durante los llamados "vuelos de la muerte" hacen de este edificio un símbolo del genocidio que tuvo lugar en el país. Es una prueba irrefutable del terrorismo de Estado que infligió una violencia criminal extrema a la sociedad en general."


TENTATIVA  Buenos Aires – La Plata: Dos capitales de la cultura de la modernidad, eclecticismo e inmigración Bien cultural propuesto el 31 de enero de 2018."La compilación de patrimonio propuesta es la expresión más alta del eclecticismo prevaleciente a fines del siglo XIX y principios del siglo XX en la mayoría de las ciudades del mundo. El eclecticismo que tuvo lugar en esta área en los campos de la arquitectura, la ingeniería, el urbanismo, el paisajismo o las artes decorativas implicó innumerables combinaciones estilísticas, tecnológicas, culturales y artísticas, lideradas por la liberalidad política, social y económica, definida por el sistema legal estatal y la aportación multicultural de la inmigración."

Desde el 2023 la chacarera se postuló como patrimonio inmaterial de la humanidad .Una chacarera es mucho más que una danza para los habitantes de la provincia argentina de Santiago del Estero, quienes ahora buscan que la Unesco reconozca su manifestación cultural más relevante como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

"La chacarera surge del espíritu festivo de todas las comunidades que han ido conformando al santiagueño. Desde antes de la llegada de los españoles, hasta la influencia de los españoles, la inmigración negra africana y todas las colectividades que han nutrido su cultura", señala Alejandro Yocca, el director general de Patrimonio Cultural de la mencionada provincia.

El cuarteto, ritmo musical característico de la provincia de Córdoba, Argentina, ha sido nominado para ser reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Esta postulación busca resaltar el valor cultural y la importancia del cuarteto como expresión identitaria de Córdoba y Argentina. La candidatura, presentada por Argentina para el período 2024/2025, ha sido admitida y se encuentra en proceso de evaluación por la UNESCO

Otras postulaciones que no maduraron pero con algunos cambios en su presentación quizás podrían ser candidatas fueron: Valles Calchaquíes, Moises Ville (Sta Fe),La Peyunia (Mendoza),Reserva Natural Pehuen-co (BS.AS),Cdad de tigre y sus clubes de remo, el dulce de leche, el mate, el gaucho y el hábito de tomar café en la Ciudad autónoma de Bs.As.

martes, 21 de marzo de 2017

Grandes aniversarios literarios 2017

Continuando con la moda de conmemoración de distintas fechas destacadas en el 2017, las letras tendrán varios aniversarios importantes y en particular la literatura iberoamericana. A saber:
Rodolfo Walsh, a 40 años de su muerte (el 25 de marzo de 1977) y desaparición y a 90 años de su nacimiento (el 9 de enero de 1927). Ocasión de homenajes y de "relatos", considerando su protagonismo en los años 70, objeto de exaltación, manipulación y omisión a la vez. Pero también podría ser oportunidad para un debate constructivo sobre esos años de la historia -todavía reciente- de Argentina.
Augusto Roa Bastos. Se cumplen cien años del nacimiento (13 de junio de 1917) del principal escritor paraguayo, que vivió muchos años exiliado en la Argentina.
Horacio Quiroga, a 80 años de su muerte (el 19 de febrero de 1937). El genial cuentista uruguayo vivió muchos años en Argentina. Su paso por la provincia de Misiones quedó registrado en su literatura.
Ricardo Güiraldes, a 90 años de su muerte (el 8 de octubre de 1927). Nacido en el seno de una familia acomodada, su literatura refleja el campo argentino y su personaje más representativo, el gaucho.
Gabriel García Márquez: se conmemorara su nacimiento el 6 de marzo del 2017 y será evocado por cumplirse 50 años de la publicación de Cien años de Soledad, la novela de su consagración.
Marguerite Yourcenar, a 30 años de su muerte, el 17 de diciembre de 1987. La gran escritora francesa fue la primera mujer en ingresar a la Academia Francesa.
Jane Austen, a 200 años de su prematura muerte, a los 37, el 18 de julio de 1817. Su obra ha conocido un nuevo auge en los últimos años con múltiples adaptaciones cinematográficas.
La primera fecha en este calendario conmemorativo es la del 1 de febrero cuando se cumplen cien años del nacimiento en Barcelona del escritor y economista José Luis Sampedro (1917-2013).
El Ayuntamiento de Aranjuez (Madrid) ha anunciado que organizará diferentes actividades para celebrar la efeméride ya que dos obras de Sampedro ("El río que nos lleva" (1961) y "Real Sitio" (1993)) están ambientadas en este municipio, según ha explicado la Real Academia, a la que perteneció el escritor desde 1991.
Juan Rulfo, a cien años de su nacimiento (16 de mayo de 1917). Una obra tan breve como original e intensa. El autor de "Pedro Páramo" y "El llano en llamas" es una de las grandes plumas de la literatura mexicana.
El 2 de marzo se conmemorará también el 50 aniversario de la muerte de José Martínez Ruiz, Azorín (1873-1967), escritor alicantino perteneciente a la Generación del 98 y uno de los más universales de las letras españolas.
Novelista y ensayista, además de crítico literario y traductor, nació en Monóvar (Alicante) el 8 de junio de 1873 e ingresó en la RAE en 1924. Su pueblo natal, así como algunas instituciones valencianas, se sumarán a los distintos actos del cincuentenario de su muerte.
También se cumple este año el centenario del nacimiento de Gloria Fuertes, poetisa y autora de literatura infantil y juvenil (Madrid 28 de julio de 1917- Madrid 27 de noviembre de 1998).
Vinculada al postismo y al surrealismo de la posguerra, la poesía de Gloria Fuertes combina la crítica social con un humor tierno e irónico, en los que abundan los juegos de palabras, con un lenguaje directo y coloquial. Fue también autora de numerosos libros para niños, tanto en prosa como en verso, así como de letras de canciones
Se recuerda la figura de la maestra, diplomática y escritora chilena Gabriela Mistral a los sesenta años de su fallecimiento. Mistral fue la primera hispanoamericana a la que le fue concedido el Premio Nobel de Literatura (1945).
Dentro de la lengua anglosajona, se conmemora el nacimientos 19 de febrero de la escritora estadounidense Carson McCullers (Columbus, 1917 – Nyack, 1967). Sus principales fuentes de inspiración fueron su infancia en el sur de Estados Unidos y su atracción hacia los seres solitarios e inadaptados. Su impronta peculiar es la manera en que consiguió denunciar la injusticia, el odio racial y los graves problemas sociales que produjo la depresión económica de la década de 1930 en el "profundo sur", a través de los conflictos individuales que padecen los protagonistas de sus obras
Además en 1867, hace 150 años,cuando nacían el dramaturgo italiano Luigi Pirandello("Seis personajes en busca de un autor"-1920) y el escritor nicaragüense Rubén Darío("Prosas Profanas"-1896)... moría otro grande de la poesía universal el francés Charles Baudelaire ("Las Flores del mal"-1857).
Interesante seria en que estas fechas terminen en solo efemérides que llenan como ultimo recurso, algún espacio de una pagina de diario. Los invito a re-descubrir a estos escritores que dejaron su huella en la literatura universal, describiendo cada uno de ellos el momento histórico que vivieron.


Nota en orden de aparición:Obra "Muchacha con libro" de Alexander Deinaka
Retratos del :Novelista Argentino Ricardo Güiralde , del Cuentista Mexicano Juan Rulfo y de la Poetisa Chilena Gabriela Mistral 

sábado, 3 de septiembre de 2016

TANABATA " Pidiendo un deseo a las estrellas "

Una leyenda donde el amor y las esperanzas siempre perduran a pesar de la distancia y el tiempo.

El Tanabata, o Festival de las Estrellas, se celebra el 7 de julio. A medida que se acerca esta fecha, en Japón, cuelgan tiras de papeles de colores con deseos, conocidos como tanzaku ( en los tanzakus -papelitos de colores) , en ramas de bambú (en japonés, sasa o take).
Cuenta una leyenda que en la Vía Láctea, vivía el rey Celestial con su hija, la princesa Orihime, ella era la creadora de las estrellas. Un día mientras la princesa paseaba por la Vía Láctea, conoció a un joven llamado Hikoboshi. Él era el cuidador de las estrellas, encargado de llevarlas al cielo por las noches y durante el día las retiraba. Los jóvenes al verse se enamoraron y pasearon sin darse cuenta de la hora. Hikoboshi se olvidó de retirar las estrellas, éstas brillaban junto al Sol, generándose una gran confusión entre el día y la noche. El Rey Celestial se enojó y les prohibió volver a verse. Los separó uno a cada lado de la Vía Láctea. Los jóvenes pidieron sus deseos de poder verse otra vez y el Rey les concedió dicho encuentro los 7 de Julio de cada año. Desde entonces, los jóvenes siguen pidiendo en el Tanzaku sus deseos de encontrarse.

Otra versión dice que  la fiesta celebra el encuentro entre dos estrellas Orihime (Vega) y Hikoboshi (Altair).La Vía láctea, un río hecho de estrellas que cruza el cielo, separa a estos amantes, y sólo les permite verse una vez al año, el séptimo día del
séptimo mes lunar lunisolar. Ya que las estrellas sólo aparecen de noche, la celebración suele ser nocturna.
Orihime (織姫, Princesa Tejedora) era la hija de Tentei (天帝, Rey Celestial). Orihime tejía telas espléndidas a orillas de la Vía Láctea (天の川, Amanogawa). A su padre le encantaban sus telas, y ella trabajaba duro día tras día para tenerlas listas. Pero algo aflijía a la princesa, porque a causa de su trabajo nunca podía conocer a alguien de quien enamorarse. Preocupada por su hija, Tentei concertó un encuentro entre ella y Hikoboshi (彦星, Pastor de las ), quien vivía al otro lado del río Amanogawa.
Cuando los dos se conocieron, se enamoraron al instante el uno del otro, y poco después se casaron. Sin embargo, una vez casados Orihime descuidó sus tareas y dejó de tejer para Tentei, al tiempo que Hikoboshi descuidó su rebaño y dejó que las estrellas se desperdigaran por el Cielo. Furioso, Tentei separó a los amantes, uno a cada lado del
Amanogawa, prohibiendo que se vieran. Orihime sintió la pérdida de su marido, y le pidió a su padre el poder verse una vez más. Tentei, conmovido por las lágrimas de su hija, permitió que los amantes se vieran el séptimo día del séptimo mes, siempre que Orihime tuviera terminado su tejido. Sin embargo, la primera vez que intentaron verse
se dieron cuenta de que no podían cruzar el río, dado que no había puente alguno.
Orihime lloró tanto que una bandada de urracas vino en su ayuda y le prometieron que harían un puente con sus alas para que pudiera cruzar el río. Si un año ese día está lloviendo,  urracas no pueden venir y los dos amantes tienen que esperar hasta el año siguiente.

Hoy en día en Japón la gente suele celebrar este día escribiendo deseos, algunas veces en forma de poemas, en pequeños trozos de papel o tanzaku , y colgándolos de las ramas de árboles de bambú, a veces junto con otras decoraciones. El bambú y las decoraciones a menudo se colocan a flote sobre un río o se queman tras el festival, sobre la medianoche o al día siguiente.

También existe una canción tradicional de Tanabata:


Sasa no ha sara-sara

nokiba ni yureru.
Ohoshi-sama kirakira,
kingin sunago.
Goshiki no tanzaku,
watashi ga kaita.
Ohoshi-sama kirakira,
sora kara miteiru.

Esta canción significa:


Las hojas de bambú susurran

meciéndose en el alero del tejado.
Las estrellas brillan
en los granos de arena dorados y plateados.
La tiras de papel de cinco colores
ya las he escrito.
Las estrellas brillan
nos miran desde el cielo.

La fecha original de Tanabata se basaba en el calendario lunisolar japonés, que va un mes por detrás del calendario gregoriano. Como resultado, aunque normalmente la fiesta se celebra el 7 de julio, en algunos sitios se celebra el 7 de agosto, mientras que en otros aún se celebra el séptimo día del séptimo mes del antiguo calendario lunisolar, y que normalmente suele caer en agosto.

Esta costumbre se celebran grandes festivales de Tanabata en muchos lugares de Japón, principalmente en centros comerciales y calles, que se decoran con grandes y coloridos banderines. El más famoso se realiza en Sendai desde el 5 de agosto hasta el 8 de agosto. En la región de Kanto el mayor festival se celebra en Hiratsuka, Kanagawa, durante unos cuantos días alrededor del 7 de julio. Aunque los festivales varían de región en región, la mayoría de ellos incluyen competiciones de decoraciones de Tanabata. Otros incluyen cabalgatas y concursos de Miss Tanabata. Como en muchos otros festivales japoneses, las calles se suelen llenar de tenderetes ambulantes de comida, juegos, etc. 

China posee una historia similar que se la conoce como  Qi Xi (en chino: "La Noche de los Sietes") con otra gran cantidad de nombres populares como Día chino del amor, Festival del doble siete, o Festival de la urraca, también se celebra en el séptimo día del séptimo mes lunar en el calendario chino; de ahí su nombre.A finales del verano, las estrellas Altair y Vega se elevan en el cielo nocturno, y los chinos, relatan que un joven arriero llamado Niulang (niú láng: «el arriero» o «pastor de vacas», la estrella Altair) se encuentra en su camino con siete hadas bañándose en un lago. Alentado por su travieso compañero el buey, hurta sus ropas y esperan a ver qué sucede. Las hermanas hadas eligen a la hermana menor y la más bella, Zhinü (Zhï nü, «la tejedora», la estrella Vega), para recuperar sus ropas. Ella lo hace, pero como Niulang la ha visto desnuda, se ve obligada a aceptar su propuesta de matrimonio. Ella resulta ser una maravillosa esposa y Niulang un buen esposo, y son muy felices juntos. Pero la Diosa del Cielo (quien en algunas versiones es la madre de Zhinü) descubre que un simple mortal se ha casado con una hada, provocando su ira. (En otra versión, la Diosa obliga a el hada a volver a su tarea de tejer coloridas nubes en el cielo, ya que ella no podía hacerlo mientras estaba casada con un mortal). Tomando su alfiler, la Diosa abre el cielo formando un ancho río para separar a los dos amantes para siempre (y formando así la Vía Láctea, que separa a Altair y Vega).
Zhinü permanece para siempre a un lado del río, tejiendo tristemente su telar, mientras Niulang la ve desde lejos, y cuida de sus dos hijos (las dos estrellas que lo rodean β y γde la constelación del Águila).
Pero una vez al año, todas las urracas del mundo se compadecen de ellos y vuelan hasta el cielo para formar un puente («el puente de las urracas», Que Qiao) sobre la estrella Deneb en la constelación de Cygnus, para que los amantes puedan reunirse por una sola noche, en la séptima noche de la séptima luna.

Esta fiesta se realiza en muchos países, donde existe una fuerte colectividad como en Argentina que es organizado principalmente en el Jardín Japones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.También se efectúa un festival de Tanabata en São Paulo, Brasil, durante el primer fin de semana de Julio.

 Mucho mas podrás encontrar en las siguientes páginas web :wikipedia;
http://japonismo.com/blog/julio-mes-del-tanabata ;
https://japonentreamigos.com/tanabata/ ;
http://alternativanikkei.com.ar/festival-del-tanabata-en-el-jardin-japones/ 





viernes, 26 de agosto de 2016

Charles Baudelaire y Henri Matisse

CUANDO  LA LITERATURA  INSPIRA AL ARTE

Mas allá de cualquier crítica o análisis que podamos hacer de estos trabajos o de sus creadores, de preguntarnos qué llevó a Henri Matisse a querer interpretar en un lienzo la obra de un poeta considerado maldito, o si realmente pudo entender o no lo que quería decir Charles Baudelaire; debemos considerar que simplemente  a ellos dos no les importó, ya que cuando Baudelaire escribió el poema, Matisse todavía no había nacido, y cuando Matisse pintó "Lujo, Calma y voluptuosidad" el escritor ya había muerto hacia mucho tiempo como para quejarse. Solo quisieron reflejar su visión del mundo y la reacción que ello provocaba. A nosotros nos queda mirar, leer y disfrutar. 

INVITACION AL VIAJE – CHARLES BAUDELAIRE


Mi niña, mi hermana,
¡Piensa en la dulzura
De vivir allá juntos!
Amar libremente,
¡Amar y morir
En el país que a ti se parece!
Los soles llorosos
De esos cielos encapotados
Para mi espíritu tienen la seducción
Tan misteriosa
De tus traicioneros ojos,
Brillando a través de sus lágrimas.

Allá, todo es orden y belleza,
Lujo, calma y voluptuosidad.

Muebles relucientes,
Pulidos por los años,
Decorarían nuestra alcoba;      
OBRA:Lujo,Calma y voluptuosidad-Henri Matisse
Las más raras flores
Mezclando sus olores
Al vago aroma del ámbar
Los ricos artesonados,
Los espejos profundos,
El esplendor oriental,
Todo allí hablaría
Al alma en secreto
Su dulce lengua natal.

Allá, todo es orden y belleza,
Lujo, calma y voluptuosidad.

Mira en esos canales
Dormir los barcos
Cuyo humor es vagabundo;
Es para saciar
Tu menor deseo
Que vienen desde el cabo del mundo.
—Los soles en el ocaso
Recubren los campos,
Los canales, la ciudad entera,
De jacinto y de oro;
El mundo se adormece
En una cálida luz

Allá, todo es orden y belleza,
Lujo, calma y voluptuosidad. 


(Poema nro.53 del libro "Las Flores Del Mal)


Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869-3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso delcolor y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fovismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas


Charles Pierre Baudelaire (9 de abril de 1821-31 de agosto de 1867) fue un poeta, ensayista, crítico de arte y traductor francés. Paul Verlaine lo incluyó entre los poetas malditos de Francia del siglo XIX, debido a su vida bohemia y de excesos, y a la visión del mal que impregna su obra. Barbey d'Aurevilly, periodista y escritor francés, dijo de él que fue el Dante de una época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente. A menudo se le acredita de haber acuñado el término «modernidad»  para designar la experiencia fluctuante y efímera de la vida en la metrópolis urbana y la responsabilidad que tiene el arte de capturar esa experiencia.

jueves, 18 de agosto de 2016

A 80 años de su muerte...Federico Garcia Lorca


                                Pudo callar una bala su voz ,pero no su pluma...

Cuando se hundieron las formas puras
bajo el cri cri de las margaritas,
comprendí que me habían asesinado.
Recorrieron los cafés y los cementerios y las iglesias,

abrieron los toneles y los armarios,
destrozaron tres esqueletos para arrancar sus dientes de oro.
Ya no me encontraron.
¿No me encontraron?
No. No me encontraron.
Pero se supo que la sexta luna huyó torrente arriba,
y que el mar recordó ¡de pronto!
los nombres de todos sus ahogados.


      -Fragmento de la "Fabula y rueda de tres amigo",Poeta en Nueva York-


Federico García Lorca (Fuente Vaqueros,1 5 de junio de 1898-camino de Víznar a Alfacar, 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo xx, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió fusilado tras el golpe de Estado que dio origen a la Guerra Civil Española.

Películas sobre su vida y adaptaciones de su obra: 
  • BODAS DE SANGRE (1976) de Souhel Ben Barka. Una película de nacionalidad marroquí bastante desconocida que está protagonizada por la actriz griega Irene Papas. 
  • BODAS DE SANGRE (1981) de Carlos Saura. Antonio Gades y Cristina Hoyos son las principales estrellas de esta adaptación musical de Carlos Saura.
  • MARIANA PINEDA (1984) de Rafael Moreno Alba.Interesante serie de televisión de cinco episodios que protagonizaba Pepa Flores, la antigua Marisol. Entre el extenso reparto destacan Juanjo Puigcorbé, Carlos Larrañaga, Germán Cobos, Rafael Alonso, Tony Isbert, Rosario Flores o Conrado San Martín.
  • LA CASA DE BERNARDA ALBA (1987) de Mario Camus adaptación cinematográfica de la homónima obra teatral del escritor granadino.Con Irene Gutierrez Caba, Ana Belén, Florinda Chico y Enriqueta Carballeira.
  • LORCA, MUERTE DE UN POETA (1987) de Juan Antonio Bardem que llevó de manera estimable la vida a la pequeña pantalla de uno de los grandes de la literatura española. El actor inglés Nickolas Grace fue el encargado de encarnar al famoso poeta.
  • YERMA (1999) de Pilar Távora. Aitana Sánchez Gijón, Juan Diego, Irene Papas y María Galiana protagonizan esta insuficiente traslación fílmica de la homónima obra de Lorca.
  • LA NOVIA (2015) de Paula Ortiz. Este film protagonizado por Inma Cuesta y Leticia Dolera se inspiró en las “Bodas De Sangre” de Federico García Lorca.                                 
  • SIN LIMITE, coproducción inglesa y española, dirigida por Paul Morrison porque visto el trailer la película echa para atrás.En el reparto hay actores españoles e ingleses: Javier Beltrán (Federico García Lorca), Robert Pattinson (Dalí), Matthew McNulty (Luis Buñuel), Marina Gatell (Magdalena), Esther Nubiola, Bruno Oro, Simón Andreu, Vicky Peña, Arly Jover. 

FUENTE : https://hipertextual.com/2016/08/lorca-asesinato-guerra-civil; WIKIPEDIA; http://www.alohacriticon.com/literatura/adaptaciones-cinematograficas/federico-garcia-lorca-cine/ 

jueves, 11 de agosto de 2016

El ciclo de la Vida según Mario Benedetti

Curriculum

El cuento es muy sencillo
usted nace
contempla atribulado
el rojo azul del cielo
el pájaro que emigra
el torpe escarabajo
que su zapato aplastará
valiente

usted sufre
reclama por comida
y por costumbre
por obligación
llora limpio de culpas
extenuado
hasta que el sueño lo descalifica

usted ama
se transfigura y ama
por una eternidad tan provisoria
que hasta el orgullo se le vuelve tierno
y el corazón profético
se convierte en escombros

usted aprende
y usa lo aprendido
para volverse lentamente sabio
para saber que al fin el mundo es esto
en su mejor momento una nostalgia
en su peor momento un desamparo
y siempre siempre
un lío

entonces
usted muere.

domingo, 7 de agosto de 2016

GUISO ARGENTINO


SUS ORÍGENES 
Los guisos aparecen en todas las cocinas del mundo. Es la misma a través de los siglos y continentes, quizás cambian las materias primas, los utensilios o la tecnología pero todos reconocemos su sabor único e inigualable, que queda en nuestros recuerdos familiares.
Un guiso es un estofado "de pobres", cuya cocción se realiza en un recipiente cubierto para que el líquido no se evapore y así poder "engordar" el caldo sobrante para alargar  la olla y engañar la panza. Pero lo interesante es que cada región de cada país tiene su propio guiso y siempre, indefectiblemente, se trata de una comida de pobres, hecha de modo un poco informal con los ingredientes que se encuentran a mano y no posee ninguna limitación en lo que respecta a su composición .Existen guisados en todo tipo como la buseca, el frangollo, el guisado, el guiso a la criolla, el locro, el mondongo, el osobuco, el puchero, etcétera. Aunque el guiso produce una especie de salsa con su caldo, es también frecuente añadir salsas para enriquecelos.

Uno de los primeros libros de la cocina española se titula "El libro de los guisados" , escrito en 1525 por el cocinero de la Corte Ruperto de Nola. El libro procede de una versión más antigua titulada en lengua romance "Llibre de Coch", y en él se detallan numerosas preparaciones culinarias de la época; siendo una fuente histórica de gran valor acerca de cómo se cocinaba en el siglo XV en la zona mediterránea.
La palabra se empleaba en el castellano de comienzos del siglo XVIII como tipo de cocción por aparecer en el Diccionario de autoridades(publicado entre los años 1726 y 1739):La vianda compuesta y aderezada con caldo, especias y otras cosas, a diferencia del asado o el frito. El mismo diccionario pone como metáfora de ordenar y componer una cosa. En esta época, a la persona que cocinaba se la denominaba guisandero

Algunos de los guisos más comunes tienen como base cereales (arroz, maíz) , vegetales (papas, batatas, mandioca) legumbres (lentejas, arvejas o guisantes, porotos o alubias), fideos guiseros como los mostacholes, los farfalle - o "moñitos"-, "tirabuzones") y verduras como el repollo, la coliflor o la espinaca. Se pueden emplear carnes diversas, como pueden ser cordero, cerdo, vacuno, pollo, etc. En algunas ocasiones, los productos cárnicos pueden haber sufrido previamente algún proceso de conservación como ahumado ,secado, vinagreta o puestos en salmuera.  

Pero el artículo infaltable es sin duda la olla. No puede determinarse el momento de su aparición, en la historia del hombre, fundamental en la cocina. Es posible que haya nacido con la alfarería en el neolítico, cuando, se empezaron a cocinar por accidente los alimentos y así nacieron, las primitivas sopas y también los guisos. Porque si de algo no hay lugar a dudas es de que ollas y guisos vienen de la mano, desde tiempos inmemorables.

Pero todo este prologo, es para presentar el plato que nunca falta en la mesa de los argentinos, sin importa su condición social… lo que realmente nos interesa no es cualquier guiso, es nuestro "guiso carrero". A nadie se le escapará que lo de "carrero" tiene que ver con los carros y las carretas o, mejor, con sobre quienes los conducían.
Sabido es que desde la época de la colonia, las carretas fueron los únicos medios de transporte de mercancías a través de las desoladas llanuras pampeanas. Y con ellas era muy importante la cantidad de viajeros y hombres que estibaban o custodiaban los convoyes. En algún momento del día, la tropa hacía un alto para comer y descansar tanto hombres y como bestias.
En las carretas se contaba, para ese trance, con "la morocha" una olla rústica y negra con tres patas que se llevaba colgada en la parte de atrás.
Históricamente, el guiso "carrero" fue un plato en todo sentido popular,  ya que los viajeros aportaban algo de lo que llevaba, no importaba que, con tal que se pudiera agrandar la olla y contentar el estómago de todos, ya sea con trozos de charqui, algunas legumbres y verduras .

Llegada la hora  al costado del camino polvoriento, se calentaba la morocha de hierro sobre las llamas de los leños de forma directa. Como era dificultoso y llevaba tanto tiempo su elaboración, siempre se cocinaba "pa´ que suebre", en e el caso de alguna que otra parada. Pero como había de llevarse el sobrante en la olla colgada de la carreta y, lógicamente, sacudiéndose, era importante que "el carrero" no saliera "caldudo" sino espeso, como "pa´ parar la cuchara y que quede tiesa", a fin de evitar los desparramo.

Y así llega a nuestros días…la receta que les paso a continuación es la que hace mi mamá y le encantaba a mi papá, con la diferencia de que en casa, se lo llamaba “troteado”, porque recuerda al trote de los caballos. También se lo llama así a alguien o algo que esta muy maltrecho. Como en casa no se tira nada, las cantidades y los ingredientes de la receta pueden variar aprovechando todo lo que tenemos en la heladera y en la alacena.

“Troteado”
 Ingredientes para 4 comensales
*1 paquete de fideos moñitos
*medio kilo de carne picada a cuchillo, la que tengan en la heladera
*1 Cebolla grande picado como les guste
*un morrón rojo chico y uno verde picado “a gusto e piaccere”
*1 zanahoria
*1 o 2 tomates cubeteados (en su defecto de lata)
* 1 cubito de verdura o el que tengan en casa
*agua cantidad necesaria, si es caldo casero mejor
* pimienta, provenzal, ají molido, orégano, laurel

Preparación
Se hierven los fideos. Mientas se rehogan el morrón, la zanahoria y la cebolla cuando ya estén tiernas se le agregan los trocitos de carne, se le agrega el tomate y luego el cubito de verdura con agua caliente que se puede reemplazar con un caldo casero.  Cuando la carne este todavía jugosa, le agregan especias y luego los fideos que estén apenitas duros, así se termina de coser en el propio líquido del guiso.

Este plato es ideal para esos días de lluvia o muy tarde a la noche que nos damos cuenta que nos faltan cosas y no podemos o no tenemos ganas de salir.

¡Que lo disfruten!

Notas Obra de Arte Argentino del Siglo XIX realizadas por el pintor francés de origen brasileño , Juan León Pallière , quien se radicó en Buenos Aires en 1855. Sus obras se caracterizan por mostrar imágenes costumbristas del campo argentino, por el cual viajó en los años que estuvo en nuestro país.

FUENTE: Diario Día a Día; Diario La Nación;Wikipedia; 
www.rescatando-mi-cultura-guaran.blogspot.com/2010/04/guiso-carrero.html