domingo, 2 de febrero de 2020

Que la vida es un carnaval y es más bello vivir cantando


Carnavales Patrimonio de la Humanidad

Entre la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad se encuentran abundantes fiestas y celebraciones que conservan las tradiciones más antiguas de todo tipo de culturas alrededor del mundo y el carnaval es uno de ellos . Existen festejos con ciertas peculiaridades que no se ven en otras latitudes, por lo que deben ser protegidas ante el avance de la modernidad, el olvido o poco interés en las tradiciones y el avance de culturas foráneas. En este punto aparece la Unesco que consientiza con ese  nombramiento al mundo, ante el peligro de extinción de manifestaciones culturales que desaparecerán si no hacemos  algo para remediarlo.  
Hay que clarar que el hecho de que un carnaval sea Patrimonio de la Humanidad no quiere decir que sea el mejor del mundo. Por ejemplo el Carnaval de Venecia, el de Mardi Gras en New Orleans, los de Tenerife y Río de Janeiro son los mas espectaculares  y no tienen aún esa distinción

 Esta tradición se festeja normalmente justo antes de que empiece el periodo de la Cuaresma cristiana. El carnaval, cuya fecha exacta de inicio varía cada año siendo normalmente en febrero o principios de marzo, empieza generalmente un jueves y finaliza el martes siguiente, el conocido como ‘Martes de carnaval’ o ‘Mardi gras’, seguido al día siguiente por un último acto, llamado en algunas latitudes el entierro de la sardina.

El entierro de la sardina es una ceremonia con la que se anuncia el fin del Carnaval en diversos puntos de España e Hispanoamérica. Los entierros suelen consistir en un desfile carnavalesco que parodia un cortejo fúnebre y culmina con la quema de alguna figura simbólica, generalmente representando a una sardina. El entierro de la sardina carnavalesco se celebra tradicionalmente el miércoles de Ceniza y en él se entierra simbólicamente al pasado, a lo socialmente establecido, para que puedan renacer con mayor fuerza, para que surja una nueva sociedad transformada.
La celebración del carnaval mezcla diferentes elementos como los disfraces, los desfiles y las fiestas en la calle que presentan ciertas diferencias según el país y la localidad en cuestión.  El carnaval se caracteriza por ser un momento de permisividad, alegría y cierto descontrol. Los carnavales recogen elementos de tradiciones precristianas, como las saturnales, los festejos en honor a Dionisio o Baco, y también incorporan características de algunas fiestas andinas prehispánicas y de origen afroamericano. En general, los antropólogos consideran el carnaval como el heredero de los antiguos ritos de celebración del fin del invierno y la inminente llegada de la primavera, el ocaso de la oscuridad y el regreso de la luz.
De Oruro, en Bolivia, a Recife, en Brasil o a Barranquilla, en Colombia, pasando por El Callao (Venezuela), pero también en Croacia, Bélgica, Austria o Hungría, varias de estas festividades forman parte de la Lista Representativa del patrimonio inmaterial de la humanidad.Hoy te mostramos los mas relevantes:

Schemenlaufen: desfile del carnaval de Imst – Austria Inscrito en 2012  en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
Cada cuatro años, la ciudad de Imst celebra la fiesta del carnaval el domingo que precede al tiempo litúrgico cristiano de la Cuaresma. El regocijo principal es el Schemenlaufen, un desfile de bailarines disfrazados y enmascarados. Sus personajes principales son parejas de hombres, en las que uno va ataviado con un traje de cascabeles y el otro lleva esquilones que pueden pesar hasta 35 kg. Ambos ejecutan una singular danza musical compuesta por saltos y reverencias al ritmo de la cual los cascabeles y esquilones suenan con tonos graves y agudos. Son 55 las parejas que desfilan, acompañadas por otros personajes enmascarados que remedan sus pasos de baile pausadamente. Otros personajes mantienen el orden dando palmadas a los espectadores o arrojándoles agua, mientras que una joven desparrama polvos perfumados entre el público. En el desfile también hay deshollinadores enmascarados que trepan por las paredes de las casas para mostrar su bravura, brujas que lanzan gritos a la muchedumbre acompañadas por las melodías disonantes de una banda de música y osos blancos o pardos que muestran su fuerza al público. El carnaval agrupa a toda la población de Imst en torno a un objetivo común: organizar la fiesta de carnaval ateniéndose a una antigua tradición. Los vecinos de Imst, y más concretamente las mujeres, aprenden en la escuela técnicas para confeccionar los trajes utilizados en el desfile carnavalesco, y los herreros de la localidad forjan cascabeles y esquilones. Cualquier habitante de la ciudad puede esculpir máscaras de madera y las técnicas de artesanía tradicionales se suelen transmitir en el seno de las familias o se enseñan en cursos especiales.

 El carnaval de Aalst - Bélgica Inscrito en 2010  en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
El carnaval de Aalst se celebra todos los años durante tres días, a partir del Domingo de Cuaresma cristiano. Con su celebración culmina el año de preparativos efectuados por los vecinos de esta ciudad, situada al norte de Bélgica, en la región de Flandes Oriental. Las festividades, jubilosas y satíricas a la vez, se señalan por los siguientes eventos: la proclamación simbólica del Príncipe Carnaval como alcalde de la ciudad, que recibe las llaves de ésta durante una ceremonia en la que se ridiculiza a los políticos del municipio; el desfile de gigantes y de Bayardo, el caballo legendario del emperador Carlomagno; el baile con escobas en el emplazamiento del mercado central para ahuyentar a los fantasmas del invierno; el desfile de muchachos jóvenes disfrazados de mujeres que llevan corsés, cochecitos para niños y paraguas rotos; y la quema ritual de la efigie del Carnaval, acompañada por los gritos de los presentes que quieren que la fiesta se prolongue por espacio de una noche más. Además de los participantes oficiales que desfilan en carros alegóricos escrupulosamente preparados, vienen a sumarse a las festividades grupos extraoficiales que escenifican burlescamente los acontecimientos locales e internacionales del año que acaba de transcurrir. Esta festividad tradicional de 600 años de antigüedad atrae a unos 100.000 espectadores y es una expresión de un esfuerzo colectivo de todas las clases sociales, así como un símbolo de la identidad de la ciudad dentro de la región. Recreada continuamente por las generaciones más jóvenes, la atmósfera jocosa y un tanto subversiva de este carnaval secular constituye una ocasión para exaltar la unidad de la ciudad de Aalst.

El carnaval de Binche – Bélgica Inscrito en 2008  en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (originalmente proclamado en 2003)
La ciudad medieval de Binche está situada al sur de Bruselas, en la provincia belga de Hainaut. Cada año, durante los tres días que preceden la Cuaresma, en esta ciudad de más de 32.000 habitantes se celebra un carnaval en el centro histórico de la ciudad que atrae a un gran número de visitantes extranjeros. El célebre Carnaval de Binche, cuyos orígenes se remontan a la Edad Media, es una de las más antiguas celebraciones de este tipo que sobreviven en Europa.
Durante esos días, reina un ambiente de gozosa efervescencia en la ciudad, donde miles de habitantes se afanan en la confección de suntuosos trajes y participan en los ensayos con los instrumentos de percusión y en los bailes de disfraces. El domingo de Carnaval, que marca el inicio oficial de las festividades, las calles y los cafés de Binche se ven invadidos por muchedumbres disfrazadas que recorren la ciudad. Los Mam’selles, hombres disfrazados con extravagantes atuendos femeninos, son la principal atracción de ese día. El apogeo de la fiesta es el martes de Carnaval, cuando hacen su espectacular aparición los legendarios Gilles. Una vez ataviados en una ceremonia ritual, varios centenares de Gilles ostentando sus trajes rojos, amarillos y negros, sombreros de plumas de avestruz, zuecos de madera, campanillas, máscaras de cera y pequeños anteojos, recorren la ciudad al compás del tambor. Pierrots, arlequines y campesinos siguen los desfiles mezclándose con los festeros y las bandas de música locales de instrumentos de cobre y clarinetes. Los bailarines, exaltados por las melodías tradicionales tocadas por violas y tambores, ejecutan una serie de complicados pasos, y entre ellos el eterno favorito, “el paso de Gille”. El momento culminante de los festejos del día es el baile de los Gilles en la Plaza Mayor, iluminado por fuegos artificiales.
El carnaval de Binche es una genuina fiesta popular famosa por su espontaneidad y por la sustancial colaboración financiera de los participantes. Los habitantes de la ciudad están muy orgullosos de esta celebración y tratan de preservar las técnicas artesanales asociadas a los trajes, accesorios, bailes y músicas tradicionales del Carnaval.

 Cortejos por las casa y máscaras de carnaval en los pueblos de la región de Hlinecko - Chequia inscrito en 2010 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
En la ciudad de Hlinsko y seis aldeas vecinas, situadas al este de Bohemia, en la región de Hlinecko, se organizan una serie de cortejos populares. La celebración de esta costumbre tiene lugar tradicionalmente a finales del invierno, en tiempos de carnaval, esto es, el periodo que precede a la Cuaresma cristiana. Los hombres y muchachos de las aldeas se disfrazan con máscaras que representan personajes tradicionales, y que son de color rojo para los solteros o de color negro para los casados. Así enmascarados, van en cortejo por todas las casas de la vecindad, acompañados por una banda de música. El cortejo se detiene delante de cada hogar y, con el previo asentimiento del jefe de familia, cuatro hombres ejecutan una danza tradicional para propiciar una buena cosecha y augurar una vida próspera a la familia. Luego, a cambio de su actuación, los enmascarados reciben presentes y colectan dinero. Después de la visita del cortejo a la última casa de la localidad, se procede a la “condena a muerte de la yegua”, un ritual simbólico en el que se pronuncia una sentencia contra este animal por sus presuntos pecados, al mismo tiempo que se da lectura a un testamento en el que se abordan humorísticamente temas de actualidad. Tras la “ejecución” de la yegua, los enmascarados la resucitan con alcohol y acto seguido inician una danza con los espectadores presentes. Los cortejos de carnaval –prohibidos en los siglos XVIII y XIX por la Iglesia Católica y por el régimen socialista en el siglo XX– desempeñan un papel importante en el mantenimiento de la cohesión de las comunidades de aldeanos. Los jóvenes y los niños ayudan a efectuar los preparativos y los padres confeccionan copias de las máscaras tradicionales para sus hijos.

Marcha de los campanilleros de la región de Kastav en el carnaval anual - Croacia Inscrito en 2009 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
En el carnaval de enero, grupos de campanilleros recorren los pueblos diseminados por la región de Kastav, situada al noroeste de Croacia. Vestidos con pieles de cordero y tocados con sombreros característicos adornados con ramitos verdes, los comparsas se pavonean con sus campanillas a la cintura en grupos de dos a treinta, siguiendo los pasos de un guía portador de un arbolito de hoja perenne. Animan su marcha moviendo rítmicamente las caderas unos contra otros y dando brincos al aire. Los grupos comprenden a veces personajes bufos, como un “oso” travieso que burla sistemáticamente la vigilancia de sus dos “guardianes”. Cuando llegan a un pueblo, los comparsas se agrupan en círculos concéntricos en la plaza de éste, tocando sus campanillas hasta que los vecinos les dan comida y albergue antes de seguir su periplo. Al final del carnaval, los campanilleros retornan a sus pueblos respectivos y recogen las basuras de todas las casas, quemándolas delante de ellas. Todos los presentes asisten a este ritual. La fiesta de los campanilleros del carnaval anual, que presenta variantes características en cada pueblo, contribuye al estrechamiento de los vínculos de las comunidades y es un excelente medio para renovar los lazos amistosos entre los pueblos de la región e integrar a los recién llegados en la cultura tradicional de ésta.

El carnaval de Granville – Francia Inscrito en 2016 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
La fiesta carnavalesca de Granville,a la que acuden los habitantes de esta localidad normanda y de municipios vecinos, dura cuatro días y finaliza el mismo Martes de Carnaval. Los festejos comienzan con la entrega de las llaves de la ciudad a la efigie en cartón piedra del Rey del Carnaval y comprenden desfiles de carrozas acompañados por bandas de música. Unos 2.500 “carnavaleros” preparan durante seis meses unas cuarenta carrozas y diversas efigies que se burlan humorísticamente de acontecimientos de actualidad o critican a políticos y personajes famosos. Cada “carnavalero” es miembro de un comité que representa a un barrio de la localidad, o a un grupo de amigos, colegas de trabajo o familias. Los servicios de la administración municipal también fabrican algunas carrozas y participan en la logística de los festejos. También se organizan bailes populares para los diferentes grupos de edad y una batalla de confetis en la plaza del ayuntamiento. La fiesta finaliza con una “noche de intrigas” en la que los participantes disfrazados bromean o ajustan cuentas con sus amigos y allegados, con toda impunidad. Por último, se somete a juicio al Rey del Carnaval y se quema su efigie en el puerto marítimo. Este carnaval de Granville, al que acuden unas 100.000 personas cada año, contribuye a la cohesión de los habitantes de la ciudad, confiriéndoles un sentimiento de pertenencia a su comunidad. Los conocimientos y prácticas vinculados a esta fiesta se transmiten en el seno de las familias y los comités “carnavaleros”.

Fiesta de los busós de Mohács: carnaval enmascarado tradicional del final de invierno Hungría Inscrito en 2009 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
Las fiestas de carnaval de los busós de Mohács, una ciudad situada al sur de Hungría, tienen lugar a finales de febrero para celebrar el fin del invierno. Reciben su nombre de los busós, personajes con disfraces pavorosos –hombres por regla general– que llevan máscaras de madera y grandes mantos de lana. Las festividades carnavalescas son muy variadas: concurso de disfraces infantiles; exposición de obras de los talladores de máscaras y otros artesanos; desembarco de 500 busós llegados en barcas por el Danubio; desfile de éstos en las calles de la ciudad, acompañados por coches de caballos y automóviles engalanados extravagantemente; quema del ataúd que simboliza el invierno en una fogata encendida en la plaza mayor; y celebración de festines y conciertos musicales en toda la ciudad. En sus inicios, este carnaval era una fiesta tradicional de la minoría croata de Mohács, pero hoy se ha convertido en un emblema de toda la ciudad y en una conmemoración de los grandes acontecimientos de su pasado. El carnaval es algo más que un evento social, es una expresión de la pertenencia a la ciudad, a un grupo social y a la nación. Desempeña un papel importante porque ofrece a todos la posibilidad de expresarse en el seno de la comunidad. Las expresiones artísticas inherentes al carnaval –talla de máscaras y ritos– son preservadas por grupos autónomos de busós de todos los medios culturales y muchos de ellos las transmiten a las generaciones más jóvenes.

Carnavak de Basilea- Inscrito en 2017 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
El carnaval de Basilea, que empieza el lunes siguiente al Miércoles de Ceniza y dura exactamente 72 horas, es el más importante de Suiza. El lunes y el miércoles tienen lugar dos cortejos en los que desfilan, al son de bandas de pífanos y tambores, unas 11.000 personas disfrazadas y agrupadas en comparsas acompañadas por carrozas y calesas. El martes, día dedicado a los niños, se celebran conciertos y exposiciones de farolillos, al mismo tiempo que otros eventos festivos. El carnaval se asemeja a una revista satírica gigante en la que se recurre a todo tipo de medios visuales y retóricos para burlarse de vicios y desatinos. En la preparación de esta fiesta, que atrae a 220.000 visitantes suizos y extranjeros aproximadamente, participan activamente unas 20.000 personas de todos los orígenes, edades, clases sociales y convicciones políticas. Los practicantes y depositarios de este elemento del patrimonio cultural han creado asociaciones de distintos tipos, formadas por hombres y mujeres en pie de igualdad. El carnaval fortalece la cohesión social, promueve la tolerancia por medio de la crítica social y contribuye a la salvaguardia del dialecto local. La transmisión de esta práctica cultural se efectúa de manera informal en el seno de las familias que participan en ella desde varias generaciones atrás. Las comparsas también desempeñan un papel importante a este respecto y algunas de ellas cuentan con secciones dedicadas a preparar el relevo generacional. Algunos festejos previos al carnaval también facilitan la transmisión de este elemento fuera de su época de celebración. En los últimos decenios, la salvaguardia del carnaval ha sido posible gracias a las medidas adoptadas por las comunidades para preservarlo, así como al continuo apoyo de las autoridades.

CARNAVALES DE AMÉRICA
Frevo: arte del espectáculo del carnaval de Recife – Brasil .Inscrito en 2012 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
El frevo es una expresión artística musical y bailada que se practica principalmente durante el carnaval de de Recife. El ritmo rápido, frenético y potente de su música, ejecutada por bandas de música militares y charangas, se basa en la fusión de géneros como la marcha, el tango brasileño, la contradanza, la polka y piezas de música clásica. La música es esencialmente urbana y al igual que el passo –la danza que la acompaña– es también dinámica y subversiva. La danza tiene sus orígenes en la destreza y agilidad de los luchadores de capoeira, que improvisan sus brincos al son electrizante de las orquestas y bandas de instrumentos de metal. Los que practican el frevo y el passo son miembros de asociaciones que participan en los desfiles del carnaval. En las sedes de estas asociaciones se ofrece apoyo para preservar, transmitir y desarrollar las competencias y conocimientos relacionados con el frevo. Este elemento del patrimonio cultural también está estrechamente vinculado a las creencias y al universo simbólico de la religión de quienes lo practican. Varias asociaciones adoptan como distintivos colores que guardan relación con la fe religiosa de sus miembros y algunos de los ornamentos utilizados tienen también un significado religioso. El frevo es fruto de la creatividad y riqueza cultural generadas por una combinación excepcional de la música, el baile, la capoeira, la artesanía y otros elementos que ponen de manifiesto el ingenio y la capacidad de creación de quienes lo practican. Esa capacidad para fomentar la creatividad humana y el respeto de la diversidad cultural son inherentes al frevo.

El carnaval de Oruro – Bolivia Inscrito en 2008 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (originalmente proclamado en 2001)
Oruro, situado a una altitud de 3.700 m en las montañas del oeste de Bolivia, era un importante centro de ceremonias precolombino antes de convertirse en un importante centro minero en los siglos XIX y XX. La ciudad fue refundada por los españoles en 1606 y siguió siendo un lugar sagrado para el pueblo uru, al que venían desde muy lejos para cumplir con los ritos, especialmente la gran fiesta de Ito. Los españoles prohibieron esas ceremonias en el siglo XVII, pero éstas continúan bajo la fachada de la liturgia cristiana: los dioses andinos se ocultaban tras los iconos cristianos, convirtiéndose así en santos. La fiesta de Ito fue transformada en ritual cristiano: la Candelaria (el 2 de febrero), y la tradicional “lama lama” o “diablada” se convirtió en el baile principal de Oruro.
Todos los años, durante seis días, ese carnaval da lugar el despliegue de toda una gama de artes populares en forma de máscaras, tejidos y bordados. El principal acontecimiento es la procesión (“entrada”), durante la cual los bailarines recorren durante veinte horas, sin interrupción, los cuatro kilómetros de la procesión. Más de 28.000 bailarines y 10.000 músicos repartidos en unos cincuenta grupos participan en el desfile, que ha sabido conservar las características tomadas a los misterios medievales.
El declive de las actividades mineras y agrícolas tradicionales amenaza a la población de Oruro, así como la desertización del altiplano andino, que provoca una emigración masiva. La urbanización ha producido un fenómeno de aculturación, abriendo una brecha creciente entre las generaciones. Otro peligro es la explotación financiera incontrolada del carnaval.

 El carnaval de Barranquilla - Colombia  Inscrito en 2008  en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (originalmente proclamado en 2003) Cada año, durante los cuatro días que preceden la Cuaresma, el Carnaval de Barranquilla presenta un repertorio de danzas y expresiones culturales de las distintas culturas colombianas. Por su situación geográfica en la costa del Caribe y por su auge económico durante el periodo colonial, la ciudad de Barranquilla se ha transformado en uno de los primeros centros de comercio del país y en un lugar de convergencia de los pueblos y culturas amerindias, europeas y africanas.
Este mestizaje de diversas tradiciones locales trasparece en numerosos aspectos del carnaval, y en particular en los bailes (como el mico y las micas originario de las Américas, el congo africano y el paloteo, de origen español), los géneros musicales (principalmente la cumbia, pero también otras variantes como la puya y el porro), y los instrumentos populares (tambora y alegre, maracas, claves…). La música del carnaval suele ser interpretada por conjuntos de tambores o de instrumentos de viento. La cultura material de los objetos artesanales se expresa profusamente mediante carrozas, trajes, sombreros adornados y máscaras de animales. Grupos de bailarines con máscaras, actores, cantantes e instrumentistas deleitan a las multitudes con sus representaciones teatrales y musicales inspiradas tanto en los acontecimientos históricos como en la actualidad. La vida política contemporánea y sus personalidades son objeto de mofa en los discursos y canciones satíricas que dan un carácter burlesco al carnaval.
Gracias al creciente éxito que obtuvo en el siglo XX, el Carnaval de Barranquilla se ha transformado en una manifestación profesional que es objeto de una amplia cobertura mediática. Aunque esta evolución genera beneficios económicos a muchas familias de bajos ingresos, la creciente comercialización constituye una amenaza potencial para la supervivencia de numerosas expresiones tradicionales.
 
 El carnaval de Negros y Blancos – Colombia.Inscrito en 2009 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
Surgido de tradiciones nativas andinas e hispánicas, el Carnaval de Negros y Blancos es un gran acontecimiento festivo que tiene lugar todos los años, desde el 28 de diciembre hasta el 6 de enero, en San Juan de Pasto, al sudoeste de Colombia. El primer día de las festividades se celebra el Carnaval del Agua, durante el cual se rocían calles y casas para crear una atmósfera lúdica. El 31 de diciembre tiene lugar el Desfile de Años Viejos, en el que los comparsas recorren las calles con monigotes satíricos que representan a personalidades y eventos de actualidad. Esta jornada finaliza con una cremación ritual del Año Viejo. Los dos últimos días del carnaval son los más importantes, cuando todos los participantes, sea cual sea su etnia, se maquillan de negro el primer día y de talco blanco el segundo para simbolizar así la igualdad y unir a todos los ciudadanos en una celebración común de la diferencia étnica y cultural. El Carnaval de Blancos y Negros es un periodo de convivencia intensa, en el que los hogares se convierten en talleres colectivos para la presentación y transmisión de las artes carnavalescas y en el que personas de todas clases se encuentran para expresar sus visiones de la vida. Esta fiesta reviste especial importancia como expresión del mutuo deseo de que el futuro esté presidido por un espíritu de tolerancia y respeto.

 El Carnaval de El Callao - Venezuela Inscrito en 2016 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
El carnaval de El Callao es una práctica cultural de las comunidades de esta ciudad de la República Bolivariana de Venezuela, que guarda relación con los festejos de emancipación llamados “Cannes Brulées” que tienen lugar en las Antillas de habla francesa. Desde enero a marzo, esta festividad tradicional agrupa hasta unos 3.000 participantes que desfilan por las calles de la localidad disfrazados de personajes históricos o imaginarios al ritmo del calipso y otras músicas y danzas. Los desfiles son conducidos por mujeres que danzan engalanadas con vestidos variopintos. Son las llamadas “madamas”, matronas antillanas que se consideran auténticos pilares de la identidad callaoense por ser consideradas portadoras y comunicadoras de los valores culturales de la comunidad. Otros personajes del carnaval son: los “mediopintos”, jóvenes que divierten al público embadurnando con hollín a los que se niegan a contribuir con un óbolo; los “mineros”; y los “diablos”, personajes enmascarados que bailan blandiendo un látigo para mantener el orden. También participan en la festividad niños y adultos con otros disfraces. Este carnaval pone de relieve la historia de los habitantes de la ciudad y su diversidad al exaltar el legado cultural afroantillano y las influencias de otras comunidades, fortalece la identidad de los callaoenses, propicia la unidad entre ellos e incita a las generaciones más jóvenes a descubrir su patrimonio cultural. La transmisión de esta práctica cultural entre las generaciones se efectúa esencialmente en el seno de las familias y en escuelas dirigidas por depositarios de las tradiciones, en las que los niños adquieren las competencias necesarias para participar en el carnaval, componiendo melodías, tocando instrumentos musicales, cantando, bailando y fabricando máscaras.



Fuente: Unesco

martes, 2 de julio de 2019

EL REY SOL

MITOLOGÍA Y COSMOVISIÓN DEL SOL 
En un principio, todas las culturas que han poblado la tierra han adorado al dios sol; la luz y el calor del día que cuida de hombres y mujeres, que permite a las plantas y animales crecer. Aquello que sustenta la vida.
Aunque el humano fuera capaz de hacer fuego, jamás sería capaz de generar tanta luz como el sol. Como objeto divino, el sol ha sido representado de diversas formas, estando presente en todos los mitos de la creación del mundo y los hombres.
Asimismo, un lugar preponderante tienen la luna y las estrellas, interpretándose su lugar en el cielo, y sobre todo las fases lunares y solares (estaciones del año). En cada cosmovisión tanto la luna, el sol y las estrellas poseen importantes roles en la creación del hombre y la mujer.
El hecho que muchas religiones y culturas de diversas partes del mundo coincidan en la representación de lo divino a través de la luz (ya sea fuego, sol, luna o estrellas), tiene que ver precisamente con la importancia que poseía para los antiguos humanos el observar el firmamento, o bien, el sol y la luna en las alturas, de día o de noche. Por ende, no es de extrañar también que determinados lugares en el cielo o fechas en el año signifiquen cosas parecidas para todas las culturas del mundo.
Para poder explicar su propia existencia, a través de la tradición oral, los hombres han sabido contar historias sobre la creación, los mitos. La abundancia de mitología existente sobre la creación del mundo es tan amplia, extensa y variada como pueblos conocidos como los Incas, los Maya y los Mapuche por nombrar algunos.
La representación del tiempo y las estaciones que se grafian en las culturas antiguas a través de un disco o calendario circular, tiene que ver con la consciencia que tenían sobre los ciclos de la tierra, del tiempo, del sol, la luna y las estrellas. Toda su cosmovisión, su forma de entender el universo, se basaba en la luz que eran capaces de percibir, tanto de noche, como de día, a lo largo del tiempo.
Tras varios siglos de observar el cielo, fueron capaces de hilar los eventos cósmicos que presenciaban y instaurar creencias religiosas y sociales gracias a ello. Era la luz la que dictaba a los humanos qué, cómo y cuándo hacer las cosas, y no al revés.
No es de extrañar que, al encontrarse con los conquistadores, el choque cultural fuera catastrófico; en la cosmovisión cristiana –que traían los conquistadores- la luz sólo posee valor como guía del camino de los hombres hacia Cristo.
Mientras en las culturas precolombinas la luz representaba en sí misma una divinidad, o bien, divinidades o antepasados, en la cultura cristiana que se impuso no existe tal. Para el cristianismo la luz sólo representa “lo bueno”, aquello que se contrapone a la oscuridad, “lo malo”. Es una de las relaciones semánticas más antiguas del mundo y se relaciona básicamente con la seguridad que trae el sol durante el día, para que los humanos puedan vivir tranquilamente, sin miedo a los misterios de la noche.
Entonces, no es de extrañar que los cristianos, al enfrentarse a las culturas precolombinas, fueran incapaces de comprender (salvo contadas excepciones) los designios del sol, la luna y las estrellas que tan importantes resultaban para las culturas que destruían.
 A continuación comparto con uds. leyendas de distintas culturas : 

LEYENDA ANÓNIMA DEL SOL Y LA LUNA
Mucho antes de que el Universo decidiera crear el mundo, Sol –un apuesto joven de melena dorada que montaba un brioso caballo– observó a lo lejos a una bellísima y misteriosa mujer llamada Luna, de piel blanca y hermosa cabellera negra, quedando inmediatamente enamorado de una forma tan ardiente, como solamente puede ser capaz de sentir un astro hecho de fuego como él lo era.
Cuando se acercó, vió que ella y solamente ella era capaz de reflejar su luz de una forma que la volvía fría y serena al mismo tiempo y, que asimismo, podía reflejarse en ella como nunca había conseguido hacerlo con nadie que conociera.

Su amor era puro e infinito.
Un día, el Universo los llamó a su presencia. Les informó que estaba creando el mundo y que les había asignado funciones muy importantes que estaba seguro cumplirían sin problema. Primero, les dio luz propia.
–Tú, Sol –dijo el Universo–, todos los días te levantarás muy temprano para dar calor a los hombres, hacer crecer las cosechas y alumbrar todo alrededor. Tu reino será el día, los hombres te rendirán culto y serán felices bajo tu energía.
De pronto el Universo volteó a la Luna y le dijo…
–A ti, mi querida y hermosa Luna, te nombraré reina de la noche. Alumbrarás a los viajeros y marcarás el ciclo de las aguas, inspirarás a los enamorados y serás protagonista de miles de poemas.

Con lágrimas los dos porque no podrían estar juntos, se fueron a cumplir sus funciones. La Luna, a causa de su tristeza, algunas noches se negaba a alumbrar. Otras, alumbraba solamente un poco; pero cuando estaba muy feliz, alumbraba el cielo como si estuviera preñada por el amor del mismo Sol.
Al ver esto, el Sol se acercó al Universo pidiéndole que tuviera piedad de su frágil amada. Al escucharlo, el Universo que siempre había sido muy sabio y compasivo, llenó el cielo de estrellas para que le hicieran compañía a la Luna. A cambio le pidió que se mantuviera llena todas las noches, ya que así su belleza deslumbraría mucho más. Pero la Luna, fiel a sí misma y rebelde como era, se negó completamente, sólo se mostraría tal y cómo se sintiera: su aspecto sería el reflejo de sus emociones.
Aún así, por el amor que el Sol y la Luna se tenían, no podrían separarse por completo. Así que nacieron los eclipses. Sabían plenamente que eran almas gemelas y, por su ardiente deseo, de vez en cuando el Sol se escapa a ver a la Luna –o viceversa–, fundiéndose en un momento de amor puro, intenso y pasional.

LA LEYENDA DEL SOL Y LA LUNA EN LOS ESQUIMALES
La mitología inuit o mitología de los esquimales cuenta que en el pasado existía una familia que tenía dos hijos, una hija y un hijo. Ella era poseedora de una enorme belleza, a tal punto que su hermano se enamoró de ella, hasta que un día él decidió confesarle su amor. Ella consideró la declaración de su hermano como algo impuro y rechazó la declaración de amor de su hermano. Éste, contrariado por el desaire por parte de su hermana, comenzó a perseguirla y acosarla, hasta que ella decidió huir y se transformó en la luna. El hermano fue tras ella, transformándose en el sol y desde allí comenzó una interminable persecución. La leyenda del sol y la luna de la cultura inuit dice que cada eclipse es el momento en que el hermano logra atrapar a su hermana, pero sólo por unos instantes y nuevamente la persecución empieza.

LEYENDA MAYA
Mucho antes de que hubiera luz en el mundo, los dioses decidieron reunirse en Teotihuacan. Uno de ellos dijo:
– Habrá que buscar la forma de alumbrar el mundo. ¿Quién se hace cargo?
Y respondió Tecuciztécatl:
– ¡Yo mismo!
– Muy bien, pero necesitaremos a alguien más… ¿algún voluntario?
Y como nadie levantaba la mano, el mismo que preguntaba dijo a uno de los dioses que estaba cubierto de llagas en el cuerpo y apenas hablaba:
– Tú lo harás.
Y él obedecio.
Todos los dioses comenzaron a hacer penitencia y a entregar ofrendas a Tecuciztécatl, pero, mientras que la mayoría de ellos le llevaba ricas ofrendas, el dios de las llagas, que se llamaba Nanahuatzin, entregaba cañas verdes, bolas de heno… y hasta costras de sus heridas.
Después, a Tecuciztécatl le entregaron un plumaje y un lienzo, y a Nanahuatzin, un tocado y una vestimenta de papel.
Hicieron después un fuego grande, y tras cuatro días ardiendo, los dioses dijeron a Tecuciztécatl:
– Venga, entra en el fuego.
Y él lo intentó, pero cada vez que se acercaba, al notar el intenso calor del fuego, se echaba hacia atrás, muerto de miedo. Después de muchos intentos, dijeron a Nanahuatzin:
– Entra tú.
Y él entró sin dudar. Empezó a arder, y entonces Tecuciztécatl, avergonzado por su cobardía, también entró.
Qué pasó tras ese ritual del fuego
Al cabo de unos instantes, los dioses buscaron en el cielo el lugar por donde saldría Nanahuatzin. Y de pronto una luz rosada comenzó a invadir el cielo. Y enseguida vieron aparecer en el horizonte una enorme bola de fuego. Primero era roja, después anaranjada, y poco a poco tornaba amarilla. Pero era tan intensa, que no podían mirarla directamente. Y al instante salió la luna, igual de resplandeciente que el sol. Era Tecuciztécatl.
Entonces, uno de los dioses, pensativo, dijo:
– No deben salir al mismo tiempo, ni ser igual de intensos…
Y diciendo esto, uno de los dioses agarró un conejo y le dio en la cara a Tecuciztécatl . Y una de sus zonas se ensombreció.
Dicen que el viento después, hizo moverse al sol, separándolos así, de tal forma, que el sol alumbraría durante el día y la luna, durante la noche.

LOS GUARANIES
Cuando Tupá hizo la primera pareja, la dejó sobre la Tierra, donde preparó el hombre la tierra y la mujer sembró maíz con el que habían de comer. Un día el hombre se alejó y la mujer, inspirada por el hijo que llevaba en su vientre, lo siguió a través de la selva, donde un yaguareté hambriento la mató, pero de su vientre alcanzaron a nacer dos mellizos llamados Erekeí y Erevuí. Criáronse entre las fieras hasta que ya hombres, se les apareció un día Añá, el diablo, quien los llevó a su choza donde vivía una hermosa joven hija de Añá. Los tres huyeron dejando al diablo con sus maquinaciones. Tupá les llamaba con voz más fuerte. Cuando le encontraron, representado por un anciano bondadoso, les preguntó cuáles eran sus deseos. -Yo -dijo Erekeí- quiero la luz.Tú serás el Sol, le respondió el Dios. - Yo -agregó Erevú- amo la luz en las sombras.Tú -replicó de nuevo Tupá- serás la Luna. Y así fueron creados estos dos astros, a los que los guaraníes -especialmente al Sol- saludan solemnemente desde el comienzo de los siglos. Para los guaraní los principales cuerpos celestes que se observan a simple vista nacieron de una forma muy particular, así por ejemplo Kuarahy (el Sol) es producto de la unión entre Ñamandu (dios, nuestro padre) y Ñande Sy (nuestra madre), quien muere durante el parto de Kuarahy. Bajo el influjo energético de Kuarahy sobre los huesos de su madre, nace Jasy (la Luna), por eso es que a medida que se acerca la fecha de la muerte de Ñande Sy, Jasy va perdiendo fuerza (Luna en menguante) hasta desaparecer y volver a aparecer en el resplandor solar (Luna nueva) rememorando así su nacimiento. 

LEYENDA PATAGONICA “Creación de la luna”
Kooch ya había creado al sol para iluminar el día y dar calor a la existencia, pero durante el descanso de éste, Tons, la oscuridad daba libertad a sus hijos, los malos espíritus que prodigaban los males por doquier y los gigantes Hol-Gok asomados por los ojos de las maderas viejas, por los huecos de las rocas y desde lo profundo de las cavernas, acechaban a los indios para prodigarles sus males, enfermedades y desgracias, entonces Kooch crea a la luna, llamándola Keenyenkon para que ilumine a la tierra y aleje con su lumbre a los malos espíritus.
Las nubes que divagaban por el cielo, fueron presurosas a contarle al sol la buena nueva y tanto le hablaron de la pálida dama nocturna que decidió conocerla y una mañana quebró con sus rayos el horizonte antes de lo acostumbrado, por su parte Keenyenkon tampoco pudo resistir el embrujo del rubio madrugador y lo acompañó a través del azul del cielo hasta perderse en el horizonte quebrado de los Andes en un rojo atardecer. 

LEYENDA ONA DEL SOL Y LA LUNA
Hace mucho tiempo , el sol y la luna vivian en la tierra de los Onas.En ese entonces las mujeres dominaban a los varones y eran ellos los que hacian todas las tareas del hogar. En determinadas ocaciones, las mujeres se reunían en un amplio toldo para llevar a cabo una ceremonia secreta . Durante el rito, las participantes se reunían alrededor del fuego y se disfrazaban: se pintaban el cuerpo con arcilla roja y blanca y se cubrían de plumas. Los hombres, mientras tanto, escuchaban los gritos y no se atrevían a acercarse por miedo a contrariar a los espíritus convocados. Pero un día tres hombres decidieron espiarlas. Se fueron acercando con sigilo, mirando atentamente a su alrededor y ocultándose. Al llegar junto al toldo y ver por entre las junturas de los cueros se dieron cuenta de la gran verdad: los temidos espíritus no eran más que sus propias mujeres, a quienes reconocieron una por una. Esto enfuereció a los hombres, y se desató una terrible pelea,donde todos juntos se lanzaron contra las mujeres y las golpearon hasta matarlas. Krren (el sol) enceguesido le dio fuertes golpes en la cara a la luna. Después de la derrota, Krah (la luna), desesperada de dolor y humillación, se sumergió en el mar, nadó hasta el horizonte y desde allí subió al cielo, que sería desde entonces su nueva morada. Estaba furiosa con Krren, con los hombres y con todos los espíritus masculinos, pero también se sentía ufana de ser la única que había salvado la vida. El Sol fue tras ella, burlándose de su cara manchada por los moretones y las quemaduras, pero no pudo ni podrá alcanzarla jamás. La gran persecución se repite todos los meses. Krah asoma poco a poco su rostro dolorido y se muestra por completo, clara y redonda, pero cuando divisa a Krren y comprende que él sigue dispuesto a maltratarla, comienza a esconderse hasta desaparecer. 

MITOLOGÍA NÓRDICA: EL SOL Y LA LUNA. LA NOCHE Y EL DÍA
A poco que hablemos de mitología nos daremos cuenta que la dualidad es uno de esos conceptos arraigadísimos en la idiosincrasia vikinga. La dualidad y los antagonismos. Blanco y negro, arriba y abajo, muchos conceptos se presentan de dos en dos en el ideario escandinavo. Y un magnífico ejemplo de ello nos lo proporciona la mitología nórdica.
Hoy os voy a contar muy por encima –una especie de cápsula mitológica rápida– cómo entendían los vikingos el paso del día a la noche, a través de la mitología y con algunas fotos.
Para los vikingos, las personificaciones en forma de deidad del día y la noche viajaban por el cielo en carros tirados por unos caballos llamados Skinfaxi y Hrímfaxi. Hrímfaxi, cuyo nombre significa “crines de escarcha”, tiraba del carro de Nótt (Noche) y Skinfaxi, cuyo significado es “crines brillantes”, tiraba del carro de Darg (Día).)
Más parejas de caballos famosas en la mitología nórdica son Arvak y Alsvid, traducidos por “madrugador” y “muy veloz” respectivamente. Éstos eran los que tiraban del carro de la diosa Sól, quien cabalgaba todos los días a través de los cielos en su carro; la melena de sus caballos emitía la luz, y la suya propia el calor del día.
Sin embargo, mientras surcaba los cielos Sól era perseguida y, finalmente, cazada por el lobo Sköll y era reemplazada por su hermano Máni, el dios luna, quien de igual forma era perseguido y, finalmente, cazado por el lobo Hati, siendo  reemplazado de nuevo por su hermana Sól.
De este modo los vikingos comprendían y entendían un fenómeno que no podían explicar por otros medios, el del paso de los días y las noches, el turnarse del sol y la luna en los cielos, que se repartían Sköll y Sól, Hati y Máni
Una curiosidad que se desprende de los conceptos Sol y Luna es que, para los nórdicos, su género era distinto; Sol es femenino y Luna masculino.

LA LEYENDA JAPONESA DEL SOL Y LA LUNA
La mitología japonesa es rica y amplia. Rica, porque contiene un sinfín de historias diferentes sobre seres que van desde inalcanzables dioses hasta simples espíritus en forma de gato o globo. Amplia, porque se basa tanto en el budismo como en el sintoísmo o la religión popular de los campesinos. Muchas de sus leyendas son absolutamente terroríficas, pero otras tienen una gran belleza y servían en la antigüedad para explicar muchos acontecimientos que escapaban de la comprensión humana. Acompáñanos a conocer la leyenda japonesa del sol y la luna que explica por qué no se encuentran jamás.
La leyenda japonesa del sol y la luna
Para adentrarnos dentro de esta leyenda con conocimiento de causa, debemos entender a grandes rasgos cómo funcionaba la mitología japonesa. Los Kotoamatsukami fueron las primeras deidades surgidas en el momento de la creación del universo. Tras estas vinieron las siete generaciones de dioses de la «Era de los dioses». La última generación, la séptima, la formaron una pareja, un dios y una diosa llamados Izanagi no Mikoto e Izanami no Mikoto, cuyos nombres traducidos significan «hombre impetuoso» y «mujer impetuosa». Ellos serían los que crearían el archipiélago de Japón y también lospadres de otros dioses.
Izanami murió de parto y Izanagi mató a la criatura. Por su acción bajó al inframundoy después de intentar infructuosamente rescatar a su esposa, regresó a la tierra de los vivos. Necesitó una purificación y se acercó al agua para lavarse. Al quitarse la ropa y todo lo que llevaba encima, de cada objeto surgió un dios nuevo y cuando se lavó la cara, ya fue el apoteosis. De su ojo izquierdo se formó Amaterasu que es la encarnación del sol, del derecho Tsukuyomi, de la luna y de su nariz salió Susanoo, el dios de las tormentas. Entre ellos dividió el mundo: a Amaterasu le dio el cielo, a Tsukuyomi la noche y la luna y a Susanoo le entregó los mares.

Tsukuyomi y Amaterasu son los protagonistas de esta leyenda:
Amaterasu vivía en el cielo y Tsukuyomi subió a través de la escalera celestial y se quedó a vivir con ella. En una ocasión, la diosa envió a su hermano a presentar sus respetos a Uke Mochi, la diosa creadora de la fauna y la flora y de todo aquello que es comestible. Uke Mochi preparó una fiesta en su honor y empezó a expulsar una excelente comida de su nariz y su boca. Tsukuyomi se sintió asqueado y ofendido y la mató. Amaterasu, al enterarse se enfadó tanto que prometió no volver a ver a su hermano. Este es el motivo por el que el sol y la luna nunca se encuentran y alternan su presencia en el cielo.

Este trágico asesinato, según la mitología japonesa, fue muy beneficioso para los seres humanos, ya que Uke Mochi, una vez difunta no dejó de producir alimentos a destajo. De sus orejas brotó mijo, de sus ojos salió el arroz, de la nariz las judías secas, de su recto la soja, de sus genitales el trigo y de sus cejas los gusanos de seda. Todos estos elementos recogidos y cultivados representaban la vida y la riqueza para los hombres.

LEYENDA AFRICANA-la casa del sol y de la luna

Cuenta la leyenda que hace miles de años el Sol y la Luna se llevaban tan bien, que un día tomaron la decisión de vivir juntos. Construyeron una casa espaciosa, bonita y muy cómoda, e iniciaron una tranquila vida en común.
Un día, el Sol invitó a su amigo el Océano que los conocía desde el principio de los tiempos . El Océano se lo agradeció pero rechazo su pedido porque temía por su tamaño. Aun asi lo convencieron y el Océano se presentó a la hora acordada en casa de sus buenos amigos.
El Sol y la luna abrieron la puerta de par en par y el Océano comenzó a invadir la entrada. En pocos segundos, había inundado la mitad de la casa. El Sol y la Luna tuvieron que elevarse hacia lo alto, pues el agua les alcanzó a la altura de la cintura.
El Océano siguió fluyendo y fluyendo hacia adentro. La casa era gigantesca, pero el Océano lo era mucho más. En poco tiempo, el agua comenzó a salir por puertas y ventanas, al tiempo que alcanzaba la claraboya del tejado.
El Océano, por fin, pasó por completo. La casa se llenó de tanta agua, que el Sol y la Luna se vieron obligados a subir todavía más para no ahogarse. Sin darse apenas cuenta, llegaron hasta cielo.
La casa fue engullida por el Océano y no quedó ni rastro de ella. Desde el firmamento, gritaron a su buen amigo que le regalaban el inmenso terreno que había ocupado. Ellos, por su parte, habían descubierto que el cielo era un lugar muy interesante porque había muchos planetas y estrellas con quienes tenían bastantes cosas en común. De mutuo acuerdo, decidieron quedarse a vivir allí arriba para siempre.
Desde ese día, el Océano ocupa una gran parte de nuestro planeta y el Sol y la Luna lo vigilan todo desde el cielo.

FUENTE

Tocando el cielo con las manos

TURISMO ASTRONÓMICO
Observar los cielos nocturnos en medio de la inmensa naturaleza, es algo que muchos viajeros aman experimentar, los astros, las estrellas, y los diversos fenómenos astronómicos, son sin duda un motivo novedoso para trasladarse a distintas partes del mundo durante las vacaciones o para una escapada de fin de semana. 
El Turismo Astronómico,también llamado Astroturismo, Stargazing o Dark Sky Tourism(en ingles), es aquel donde se practican diversas actividades recreativas y educativas con el “recurso cielo”, desde la mera observación de estrellas en destinos con cielos despejados, hasta observación de los astros por medio de telescopios y observatorios de renombre con la explicación de guías especializados que brindan este tipo de recorridos, y no sólo eso ya que también se incluyen actividades como el acampar, visita a museos de astronomía o planetarios y actividades lúdicas o proyecciones con temáticas astronómicas.
El astroturismo ayuda a comprender los fenómenos astronómicos , tanto del pasado (cosmogonías, mitologías, etc.) como presentes, incluyendo los últimos hallazgos científicos, así como los instrumentos y tecnologías que los astrónomos aficionados y profesionales emplean en la actualidad.
Si bien este tipo de turismo esta cobrando cada vez mas fuerza en el mundo, es oportuno decir que se puede clasificar tanto dentro del turismo científico así como dentro del turismo cultural, educativo, creativo y de naturaleza . Sin embargo, para poder promocionar a un destino dentro del turismo astronómico, es necesario contar con: 
  • una estratégica de ubicación geográfica donde haya cielos nocturnos despejados,ejemplo la Región de Cuyo
  • baja contaminación lumínica, 
  • estructura turística necesaria, 
  • guías especializados de tal conocimiento científico y
  • servicios básicos para la estancia del turista. 
  • Además de aprovechar todos los fenómenos que se puedan observar en el lugar de acuerdo al calendario astronómico y realizar eventos para tal fin.

El astroturismo permite a la industria turística, diversificar su oferta, ofreciendo nuevos productos que pueden comercializarse como productos de nicho o como complemento de otros productos turísticos ya existentes dirigidos a turistas en general.
Si bien este rubro se dirige a un tipo especifico de publico, adquiere cada vez mayor fuerza en individuos que no tienen conocimientos previos en astronomía con distintos perfiles sin importar las edades, los niveles socioeconómicos e sus intereses .Eso se debe a la capacidad que tiene esta disciplina científica de motivar e inspirar a públicos heterogéneos a través de experiencias únicas hasta irrepetibles.
Dentro de los posibles productos astroturísticos encontramos las sesiones de observación que se desarrollan desde lugares reconocidos por la oscuridad y calidad de sus cielos; charlas, talleres y cursos de astronomía y/o astrofotografía; visitas diurnas a observatorios profesionales, parques astronómicos y planetarios; hoteles y restaurantes temáticos; estancias y campings astronómicos; expediciones y eventos o convenciones astronómicas, entre otros.
A si mismo y aunque no lo crean la astronomía también se beneficia, favoreciendo su divulgación entre públicos amplios, contribuyendo a la valoración social y la protección de los cielos oscuros como recurso ambiental y patrimonio de las generaciones futuras.
TURISMO ASTRONÓMICO EN ARGENTINA
Según la Secretaria de turismo, Argentina presenta importantes potencialidades para su desarrollo por su ubicación estratégica, la baja contaminación lumínica, e la infraestructura técnica y turística necesaria en los destinos para albergar a los viajeros de dicho segmento.
Pero la realidad nos muestra otro panorama siendo la oferta limitada hasta un poco improvisada como se ha ocurrido durante el eclipse de sol del 2 de julio de 2019. Anteriormente se realizaron algunas convenciones y eventos astronómicos pero dirigidos a especialistas. El desarrollo del turismo astronómico nacional aún enfrenta desafíos que le restan competitividad frente a otros destinos de astroturismo en el mundo, ya que aún no se lo integra como complemento de otras ofertas turísticas .
En este sentido, es posible afirmar que la industria turística nacional prácticamente no ha aprovechado las oportunidades que ofrece el astroturismo, considerando las extraordinarias ventajas comparativas que tiene Argentina en relación a otros destinos.
Estas actividades no solo benefician económicamente a la industria turística sino también a pequeñas comunidades alejadas de los circuitos tradicionales , brindando nuevas oportunidades de trabajo.
Dentro de los destinos mas populares en turismo astronómico o para hacer stargazing, se encuentra Chile específicamente el Desierto de Atacama que gracias a su ubicación estratégica y sus cielos despejados, los astros se pueden observar sin problema alguno. También Las Islas Canarias y Canadá ocupan un lugar importante dentro de este sector, gracias a las auroras boreales en el caso particular de Canadá. Mientras tanto en Europa se encuentran destinos como la Space City and Futurescope de Francia, pequeñas regiones españolas y el Dark Sky Park en Inglaterra, solo por mencionar algunos.

martes, 18 de junio de 2019

James Bond- Mucho mas que una cara bonita

Más de 60 años desde su primera aparición en la historia, este personaje ficticio creado por Ian Fleming en 1952, año en que fue publicada su primera novela “Casino Royale”, en donde su autor se refiere a Bond como un agente secreto con “licencia para matar”.
No muchos conocen la historia detrás de las películas, Fleming logró publicar 12 novelas y 2 colecciones de cuentos antes de su muerte en 1964, luego la franquicia literaria fue traspasada con la cual hicieron las 24 actuales películas. Ademas de generar millones con publicidad ,vender discos con la banda de sonido de las películas y fomentar de turismo en cada lugar donde se rodó. 

Dato curioso del agente 007: no solo ha estado presente en libros y películas sino que también tuvo su versión en cómic en el año 1960. Tiras de prensa publicadas por el periódico inglés “The Daily Express” donde Fleming era manager.

EL AUTOR
Ian Lancaster Fleming (Londres, 28 de mayo de 1908 – Canterbury, 12 de agosto de 1964) fue un escritor, periodista y oficial de inteligencia británico, conocido por la serie de novelas de espías protagonizadas por James Bond.
Nació en el seno de una familia rica, ligada al banco Robert Fleming & Co. y al Scottish American Investment Trust. Su padre fue parlamentario por Henley hasta su muerte en 1917 en el Frente Occidental de la 1ra Guerra Mundial.Ian se formó en Eton, Sandhurst y las universidades de Múnich y Ginebra. Antes de dedicarse por completo a la escritura, estuvo empleado en varios puestos de trabajo, que incluyeron la División de Inteligencia Naval durante la  2da Guerra Mundial.​ Así, participó en la planificación de la Operación Goldeneye y supervisó la 30 Assault Unit5​ y la T-Force, ambas unidades de inteligencia.​ Su experiencia en la contienda y su carrera periodística le brindaron gran parte del contexto y los detalles presentes en las novelas de Bond.
La primera novela protagonizada por el espía británico, Casino Royale, se publicó en 1952 y gozó de un considerable éxito comercial. Le siguieron once novelas y dos colecciones de relatos breves entre los años 1953 y 1966,​ cuyas tramas giran en torno a la figura de James Bond, oficial del Servicio de Inteligencia Secreto y comandante de la Royal Naval Reserve, al que también se le conoce por su código, 007. Las historias se encuentran entre los libros de ficción más vendidos de la historia, con más de sesenta millones de copias a lo largo de todo el mundo.​ Fleming también escribió la historia infantil Chitty Chitty Bang Bang y otras dos obras de no ficción.En 2008, The Times lo situó decimocuarto en su lista de «los 50 mejores escritores británicos desde 1945».
Fleming se casó con Ann Charteris, con quien tuvo a un hijo llamado Caspar. Fue un fumador y bebedor empedernido durante su edad adulta y falleció a causa de una enfermedad del corazón en 1964, a los 56 años de edad Sus obras han sido adaptadas al cine en más de veinte ocasiones y han recaudado más de 6 mil millones USD en todo el mundo, lo que la convierte en una de las series más taquilleras de la historia. Desde 1968, varios autores han continuado escribiendo novelas sobre el espía británico.


Las canciones más exitosas de las películas de James Bond 
En cada nueva entrega, la franquicia que tiene al agente 007 como protagonista revela una canción interpretada por un artista pop del momento. Desde From Russia With Love hasta Spectre, con más de 50 años desde su primera cinta, 24 películas estrenadas y 6 actores distintos, James Bond, el agente 007, es una de las franquicias más famosas del cine.
Las escenas de acción enmarcadas en misiones secretas en Gran Bretaña, en impecable smoking y lujosos automóviles como Ashton Martin; han mantenido a Bond como una marca registrada en la historia del cine.
Más allá de la trama, un aspecto que destaca es su música. No sólo la canción original que desde Dr. No (1962) se asocia al agente 007, también aquellas composiciones creadas especialmente para las películas, por artistas pop del momento.
Los temas principales de la saga Bond han desarrollado un estilo propio que les da un sello muy reconocible. Las canciones de estilo 007 tienen un fuerte protagonismo del acompañamiento de orquesta en donde sobresale la percusión  y el viento, aunque no todas las canciones mantienen las mismas pautas de estilo, e incluso en algunos casos se se han salido por completo de éste, como es el caso de  ” Die another day”  de Madonna

1.- JAMES BOND THEME (1963) ‘DR. NO’
2.- ‘FROM RUSSIA WITH LOVE’ (1963) MATT MONRO
3.- ‘GOLDFINGER’ (1964) SHIRLEY BASSEY
4.- ‘THUNDERBALL’ (1965) TOM JONES
5.- ‘YOU ONLY LIVE TWICE’ (1967) NANCY SINATRA
6.- ‘WE HAVE ALL THE TIME IN THE WORLD’ (1969) ON HER MAJESTY´S SECRET SERVICE.
7.- ‘DIAMONDS ARE FOREVER’ (1971) SHIRLEY BASSEY
8.- ‘LIVE AND LET DIE’ (1973) PAUL MC CARTNEY & WINGS.
9.- ‘THE MAN WITH THE GOLDEN GUN’ (1974) LULU
10.- ‘NOBODY DOES IT BETTER’ -THE SPY WHO LOVED ME (1977) CARLY SIMON
11.- ‘MOONRAKER’ (1979) SHIRLEY BASSEY
12.- ‘FOR YOUR EYES ONLY’ (1981) BILL CONTI.
13.- ‘ALL TIME HIGH’ – OCTOPUSSY (1983) RITA COOLIDGE
14.- ‘A VIEW TO KILL’ (1985) DURAN DURAN
15.- ‘THE LIVING DAYLIGHTS’ (1987) A-HA
16.- ‘LICENCE TO KILL’ (1989) GLADYS KNIGHT
17.- ‘GOLDENEYE’ (1995) TINA TURNER
18.- ‘TOMORROW NEVER DIES’ (1997) SHERYL CROW
19.- ‘THE WORLD IS NOT ENOUGH’ (1999) GARBAGE
20.- ‘DIE ANOTHER DAY’ (2002) MADONNA
21.- ‘YOU KNOW MY NAME’ (2006) CASINO ROYALE – CHRIS CORNELLL
22.- ‘ANOTHER WAY TO DIE’ (2008) – QUANTUM OF SOLACE. JACK WHITE & ALICIA KEYS.
.23.-  ‘SKYFALL’ (2012) ADELE
24.-‘THE WRITING’S ON THE WALL” (2015) SAM SMITH 

LAS 10 PELICULAS MÁS TAQUILLERAS
La película número 25 de James Bond no llegará a los cines hasta abril del 2020, dos meses más tarde de la última fecha anunciada (14 de febrero). Es la segunda postergación que sufre el siempre esperado regreso de 007. Era una tradición estrenar cada película en el mes de noviembre, que algunos afirman es el mes de nacimiento de James Bond, tras el despido de Danny Boyle, el primer director asignado al proyecto. Será la quinta y última aparición de Daniel Craig como 007 después de Casino Royale, Quantum of Solace, Operación Skyfall y Spectre. Y el cierre de la más taquillera etapa de toda la filmografía de Bond. Los últimos dos films mencionados sumaron casi 2000 millones de dólares de recaudación en todo el mundo. Repasamos a continuación la lista de las diez James Bond más taquilleras:

1) Skyfall (Sony) U$S 1,108.6 millones.
2) Spectre (Sony) U$S 880.7 millones
3) Casino Royale (Sony) U$S 599 millones
4) Quantum of Solace (Sony) U$S 586.1 millones
5) Die Another Day (MGM ) U$S 432 millones
6) The World Is Not Enough (MGM) U$S 361.8 millones
7) GoldenEye (MGM) U$S 352.2 millones
8) Tomorrow Never Dies (MGM) U$S 333 millones
9) Moonraker (MGM) U$S 210.3 millones
10) Licence to Kill (UA) U$S 156.2 millones

ACTORES
Personaje icónico del cine, que trasciende dos siglos y aún sigue siendo perseguido por multitudes. Un gentleman, que junto a su múltiples encantos e historias sigue sorprendiéndonos. Los actores que personificaron al 007 son:

 Barry Nelson (1954) Conocido por su nombre artístico Barry Nelson, Robert Haakon Neilson fue el primer actor en personificar a James Bond en una adaptación televisiva de la novela "Casino Royale" en 1954.
El telefilme estaba siendo probado como un episodio piloto de lo que sería una serie sobre las aventuras del agente 007. La serie nunca llegó a rodarse por no ser llamativa para la época, nadie conocía a James Bond y no tuvo mucho éxito.

 Sean Connery (1962- 1983) Considerado el primer James Bond de la historia, a pesar de que antes Barry Nelson había sido contratado para personificarlo sin éxito. Sean Connery se ganó el boleto dorado compitiendo con Cary Grant como candidato para personificar al agente secreto inglés de esos años.
Connery abrió la historia cinematográfica de 007 con la película “Doctor No”, luego rodó “From Russia with love” (1963), “Goldfinger”(1964), “Thunderball” (1965), “You only live twice” (1967).
Cuando ya pensaba en colgar el smoking y al personaje, en 1971 interpretó a Bond en “Diamonds are Forever”. Tan impregnado se sentía al personaje que financió en parte el último filme que encarnó como Bond, “Never Say Never Again” en 1983.
A sus 85 años, es un hombre con un carrera cinematográfica única, muchos premios, dos globos de oro y títulos como “El hombre vivo más sexy” en 1989, y “El hombres más sexy del siglo” por la revista People en 1999. No muchos hombres pueden darse ese lujo.

David Niven (1967) Solo interpretó a Bond una vez, en una parodia de 007 en “Casino Royale” (1967). Un James Bond jubilado que disfruta de su retiro en un castillo escocés, que se ve interrumpida por una organización terrorista que quiere asesinarlo.Esta película fue rodada por seis directores y una banda sonora a cargo de Burt Bacharach. Con la aparición de un joven Woody Allen como sobrino de Bond.
Es el único Bond que se casa, y su esposa (Diana Rigg) es asesinada por los enemigos del agente secreto. Fue el más criticado de los Bond, y al parecer por lo mismo no siguió siendo parte de la historia.

George Lazenby (1969) Actor Australiano, primer Bond no británico, y el más joven en interpretarlo a sus 29 años. A pesar de que no tuvo un futuro muy interesante junto al personaje por seguir consejos de no aceptar el contrato por siete películas, ya que según su agente la moda de Bond acabaría pronto, se quedó solo con la interpretación de 1969 con la película “On her majesty's secret service”

Roger Moore (1973-1985) En estricto rigor fue sucesor de Sean Connery en el papel de Bond. No consiguió su licencia para matar hasta 1973 cuando filmó “Live and let die”. Moore es el Bond con más presencia en el cine, ya que ha sido parte de 7 películas oficiales e interpretó a Bond hasta que tuvo cerca de 60 años. Luego de su película en 1973, filmó “The man with the golden gun” (1974), “The spy who loved me” (1977), “Moonraker” (1979), “For your eyes only ” (1981), “Octopussy” (1983), y “A view to a kill” (1985).

Timothy Dalton (1987-1989) Su primera película como Bond fue “The living daylights” en 1987, en donde disputó el papel junto a Pierce Brosnan, quedándose Dalton con la victoria. Esta película fue un gran éxito de taquilla, superando en recaudación a los dos filmes previos de Roger Moore.
Su segunda y última película “License to kill” se estrenó en 1989. Y según los aficionados y seguidores del novelista Ian Fleming, consideran que Timothy personificó al Bond más cercano imaginado por el autor en sus relatos.

Pierce Brosnan (1995-2002) Era el año 1995 cuando fue escogido para interpretar a James Bond en la película “Goldeneye”. La crítica se refería a Brosnan como uno de los mejores y el balance perfecto entre el irónico Moore y el duro Dalton.El único Bond en quedarse con los autos que conducía como agente 007, y también el único en poder participar de otras producciones mientras hacía de Bond, siempre y cuando no apareciera en smoking.
Luego de la película en 1995, interpretó a Bond en “Tomorrow never dies” (1997), “The world is not enough” (1999) y “Die another day” (2002).
En el año 2004, fue la última vez que interpretó a Bond en el videojuego “James Bond 007: Everything or Nothing”.

 Daniel Craig (2006-Actualidad) 17 actores fueron los propuestos para encarnar al James Bond personificado por Daniel Craig, entre ellos Hugh Jackman, Jude Law, Hugh Grant, Clive Owen y Ewan McGregor. Craig es el primer Bond rubio de la historia y su primera película fue estrenada en 2006, sorprendiendo con una versión renovada de “Casino Royale”. Las siguientes fueron “Quantum of Solace” (2008), “Skyfall” (2012) y “Spectre” (2015) vigésimo cuarta película del agente secreto James Bond producida por Eon Productions
Dato curioso: El trago preferido de Bond siempre ha sido el Martini, pero por cuestiones comerciales la actual bebida de Bond es la cerveza.

ESCENARIOS PARADISÍACOS
En cada filme se recorren algunos de los paisajes más espectaculares del mundo que se muestran desde planos imposibles y a un ritmo vertiginoso. Aquí les nombramos algunos de ellos

Hipódromo de Ascot – Reino Unido- Una de las películas más populares de la franquicia en los años 1980’s incluía a la banda Duran Duran interpretando alguno de los temas y a la andrógina y sexy Grace Jones como una dominatrix convertida en objeto de interés del agente secreto. Panorama para matar , presentó alguna de sus escenas más recordadas en el Hipódromo de Ascot, a 50 minutos de camino en carro desde Londres. Es famoso por la carrera anual que se lleva a cabo allí, Ascot Real, con una duración de cinco días y con la asistencia de la familia real británica.

Museo Ernesto Hemingway – Florida – EEUU -El actor Timothy Dalton puede ser uno de los protagonistas de Bond menos populares, pero filmar Licencia para Matar en Cayo Oeste en Florida, paraíso de los vacacionistas, ayudó a aumentar su perfil considerablemente. Una escena clave fue cuando Bond “renunció” y salió corriendo por el balcón del segundo piso de la Casa y Museo de Ernesto Hemingway, el premio Nobel de Literatura.

 Meseta de Gizah – Egipto Nominada para tres premios Oscar en 1977, la Espía que me amó fue una de las películas más aclamada de la franquicia, quizás por sus locaciones exóticas, que incluye la Meseta de Gizah en Egipto, donde se encuentra la Esfinge y la Gran Pirámide, filmadas de noche. Los visitantes aún pueden asistir al espectáculo de “Sonidos y Luces“, que aparece en la película, así como asistió Bond.

Castillo Himeji – Hyogo – Japón En 1967, Sean Connery viajó a Japón para la filmación de su quinta película Bond, Sólo se vive dos veces, adaptada al cine por el autor británico Roald Dahl. Una de las escenas más memorables se lleva a cabo en la escuela de adiestramiento de Ninjas, dirigido por el contacto japonés del servicio secreto británico, el Tigre Tanaka. Los terrenos de la academia se ubicaron en el Castillo Himeji, que fue construido en 1333.

Monasterio de la Santísima Trinidad , Meteora , Grecia La primera película de la franquicia de la década de los años 1980’s, Sólo para tus ojos, está basada en un par de cuentos cortos del autor Ian Fleming. En una de las escenas más impactantes de la película aparece Bond escalando un escarpado precipicio para alcanzar el Monasterio de la Santísima Trinidad, ubicado en Meteora, Grecia. Afortunadamente, el monasterio puede ser accesado por una escalera de 140 escalones a un lado de la montaña,solo apto para personas en buenas condiciones físicas y sin miedo a las alturas.

 Taj Lake Palace, Udaipur, India Octopussy, sexta película protagonizada por Roger Moore como James Bond en 1983, fue rodada parcialmente en India con algunas licencias geográficas, como llegar a Udaipur tras sobrevolar en helicóptero el Taj Majal, que está a casi 700 km, con intención de enseñar al público que estaban realmente en ese país mostrando su gran icono. El equipo cerró el hotel Taj Lake, una antigua isla lacustre creada en 1746 para los placeres del Marajá Jagat Singh II, que acabó convertido en un lujoso establecimiento en 1963.

Italia -Venecia ha ido unida a la historia del agente secreto de manera recurrente: abre y cierra el metraje de Desde Rusia con Amor, forma parte de Moonraker, con persecuciones acuáticas por los canales y Venecia también es uno de los lugares donde transcurre parte de la historia de Casino Royale, con un bellísimo inicio en velero y un dramático final de muerte, desamor y edificios que se hunden como la relación de Vesper con James.

La villa di James Bond, Italia- No solo es posible visitar este espléndido set de James Bond, sino que además se puede dormir en el mismo cuarto, como un auténtico 007. Villa Gaeta es la emblemática mansión que se ve en la película Casino Royal (2006). Su posición estratégica, desde la cual se abre un panorama de ensueño del lago de Como, es un valor agregado a la intrínseca belleza de esta villa increíble. La riquísima decoración de sus interiores es un ejemplo de las largas tradiciones toscanas, convirtiendo a esta villa en un fantástico alojamiento de película.

 El Pan de Azúcar, Brasil  El Bondinho, o teleférico que se eleva hasta el punto más alto de Río de Janeiro, forma también parte del universo Bond tras el rodaje de Moonraker. Es la enésima ocasión en que se intenta acabar con la vida del agente del MI6. Esta vez en las alturas, cuanto el célebre sicario Tiburón pelea con 007 sobre las cestas paradas en el centro de su recorrido, hasta que el primero huye con Goodhead, la agente la CIA, poco antes de que la cabina acabe estrellándose en la estación inferior.

 La ópera de Bregenz, Austria  El director Marc Foster filmó unos minutos épicos de huida, pelea y disparos en Quantum of Solace (2008) cuando Bond-Craig se encuentra cara a cara con Dominic Greene (Mathieu Amalric) un villano alejado de algunos rasgos grotescos de sus predecesores. Las escenas con la música de la ópera Tosca son conmovedoras y todo ello sucede en Bregenz, durante el festival musical al aire libre que se celebra cada verano desde 1946 en un enorme escenario sobre el agua del lago Constanza y frente a un auditorio de 7.000 espectadores.

 Isla Khao-Phing-Kan, en la bahía Phang Nga Bay, Tailandia La historia de El hombre de la pistola de oro tuvo su exotismo asiático por partida cuádruple: Hong Kong, Macao, Bangkok y al suroeste de Tailandia,la isla-refugio del malvado Francisco Scaramanga, interpretado por  Christopher Lee
La isla Tapu, donde se ambienta el duelo entre Bond y Scaramanga en la playa, es parte del Parque Nacional Ao Phang-nga, y se conoce como “la Isla James Bond”. Los visitantes pueden pasear por las cavernas o sólo contemplar las vistas “doradas” de la isla. Hasta 1974, cuando el equipo de rodaje se trasladó unas semanas allí, la zona era un lugar apartado y escasamente visitado, aunque la belleza del lugar y la fama que le dio la película lo convirtieron en uno de los lugares más visitados del país, convirtiéndola oficiosamente en la isla de James Bond en carteles y guías turísticas.

 Estambul   Recurrente en las películas de James Bond, la gran metrópoli turca ha sido junto Londres y Venecia, una de las ciudades preferidas por los equipos de rodaje de la saga: con casi medio siglo de diferencia se rodaron allí Desde Rusia con Amor y Skyfall. Entre ambas también se filmó una de las protagonizadas por Pierce BrosnanEl mundo nunca es suficiente, demostrando en las tres ocasiones que es una ciudad muy viva, llena de misterio, lugares atractivos y una combinación de modernidad e historia que hacen el cóctel ideal para las aventuras de 007.
 Cisterna de la Basílica De Rusia con Amor, la segunda película de la serie de Bond, puede ser vista como una reliquia de la era de la Guerra Fría, pero sus locaciones son de las mejores de sus películas. Cuando Bond y el jefe de la Estación de Estambúl, Ali Kerim Bey, deben tomar un pasadizo secreto, lo hacen a través de la cisterna de agua ubicada en la Basílica (con 326 columnas de mármol ordenadas por el emperador bizantino Justiniano I). Actualmente, los visitantes pueden visitar sólo su perímetro.

Domaine de Chantilly, Francia  Uno de los villanos más inquietantes de la saga Bond fue Max Zorin (Christopher Walken) dispuesto a volar todo Silicon Valley para hacerse con el monopolio mundial de los microchips en Panorama Para Matar (1985). Una de las posesiones de Zorin, respetable empresario y filántropo era el Château de Chantilly, actual sede del museo Condé, aunque en la película era un palacio dedicado en exclusiva a la cría de caballos con los que se experimentaba genéticamente, tal como descubre Roger Moore en su última aparición como 007.

Bilbao, País Vasco,es protagonista de las escenas pre-creditos más largas de la saga Bond son las de El mundo nunca es suficiente de 1999. Con el museo Guggenheim recién inaugurado, el director Michael Apted decidió que Pierce Brosnan recuperase un maletín con dinero e información en una oficina del edificio que hace esquina entre las calles Iparraguirre y Lersundi, con vistas al museo diseñado por Frank O.Ghery. Gracias a esas escenas se hizo mundialmente conocido, como también la Udaltzaingoa, el cuerpo de policía local de Bilbao de la que 007 se escabulle cruzando el puente de La Salve a pie… con el maletín.

Mexico Un desfile de calaveras, esqueletos gigantes, multitudes y caos acompaña la primera escena de Spectre, la última aventura del agente 007, mientras de fondo suena la canción de Sam Smith "Writing´s on the Wall". Estamos en Ciudad de México, donde cada 2 de noviembre tiene lugar el impresionante desfile del Día de los Muertos que parte desde El Zócalo, la plaza principal, y se extiende por todo el centro histórico de la ciudad.

La Via de la Concelliacione, la calle que une la plaza de San Pedro en el Vaticano con el río Tiber a lo largo de 500 m, es recorrida por el flamante nuevo Aston Martin del agente Bond a toda velocidad. Las orillas del Tiber, las callejuelas del típico Trastevere también aparecen en Spectre, así como el depurado edificio racionalista del Museo de la Civilización Romana, donde James Bond conoce a la viuda de Sciarra, el asesino, interpretada por Mónica Bellucci.

Para finalizar les recomiendo ver la serie llamada Fleming, The man, who would be Bond con Dominic Cooper interpretando al escritor. Es una miniserie filmada en el 2014 de que cuenta de manera novelada la vida de Ian Fleming y Becoming Bond,documental sobre la vida del actor australiano George Lazenby, que no quiso ceder ante las exigencias de Hollywood y el costo que tuvo que pagar al negarse.