INSOMNIO
El hombre se acuesta temprano. No puede conciliar el sueño. Da vueltas, como es lógico, en la cama. Se enreda entre las sábanas. Enciende un cigarrillo. Lee un poco. Vuelve a apagar la luz. Pero no puede dormir. A las tres de la madrugada se levanta. Despierta al amigo de al lado y le confía que no puede dormir. Le pide consejo. El amigo le aconseja que haga un pequeño paseo a fin de cansarse un poco. Que enseguida tome una taza de tilo y que apague la luz. Hace todo esto pero no logra dormir. Se vuelve a levantar. Esta vez acude al médico. Como siempre sucede, el médico habla mucho pero el hombre no se duerme. A las seis de la mañana carga un revólver y se levanta la tapa de los sesos. El hombre está muerto pero no ha podido quedarse dormido. El insomnio es una cosa muy persistente.
Virgilio Piñera -escritor Cubano. Maestro del absurdo. Nació en 1912 y murió en 1979. Vivió algunos años en Buenos Aires, era amigo de Macedonio Fernández.
martes, 15 de octubre de 2013
lunes, 14 de octubre de 2013
VENCIENDO EL TIEMPO( Bares notables de Bs.As)
CAFE TORTONI
El Tortoni es el paradigma del café porteño, pero poco se sabe de sus orígenes. Apenas un inmigrante francés de apellido Touan decidió inaugurarlo a fines de 1858, el nombre lo tomó prestado del de un establecimiento del Boulevard des Italiens, en el que se reunía la elite de la cultura parisina del siglo XIX.
A fines del siglo, el bar fue adquirido por otro francés: don Celestino Curutchet, a quien el poeta Allende Iragorri describiera como ...el típico viejito sabio francés.... Menudo de cuerpo y fuerte de espíritu, estilaba la clásica perilla alargada, ojos vivísimos y usaba un casquete árabe de seda negra, casi un personaje de historieta que agregaba otro acento peculiar a la fisonomía el lugar.
El local era frecuentado por un grupo de pintores, escritores, periodistas y músicos que formaban la Agrupación de Gente de Artes y Letras, liderada por Benito Quinquela Martin. En mayo de 1926 forman La Peña, y le piden a Don Celestino Curutchet, que les deje usar la bodega del subsuelo. El dueño acepta encantado, porque según sus palabras ... los artistas gastan poco, pero le dan lustre y fama al café..Entre sus enmaderadas paredes, junto a sus mesas de roble y mármol verde, se sentaron Alfonsina Storni, Carlos Gardel, Baldomero Fernández Moreno, Luigi Pirandello, Federico García Lorca y Arturo Rubinstein entre otros artistas, hombres de letras y parlamentarios que dejaron su impronta en la cultura e historia de Buenos Aires
FUENTE: www.cafetortoni.com.ar
El Tortoni es el paradigma del café porteño, pero poco se sabe de sus orígenes. Apenas un inmigrante francés de apellido Touan decidió inaugurarlo a fines de 1858, el nombre lo tomó prestado del de un establecimiento del Boulevard des Italiens, en el que se reunía la elite de la cultura parisina del siglo XIX.
A fines del siglo, el bar fue adquirido por otro francés: don Celestino Curutchet, a quien el poeta Allende Iragorri describiera como ...el típico viejito sabio francés.... Menudo de cuerpo y fuerte de espíritu, estilaba la clásica perilla alargada, ojos vivísimos y usaba un casquete árabe de seda negra, casi un personaje de historieta que agregaba otro acento peculiar a la fisonomía el lugar.
El local era frecuentado por un grupo de pintores, escritores, periodistas y músicos que formaban la Agrupación de Gente de Artes y Letras, liderada por Benito Quinquela Martin. En mayo de 1926 forman La Peña, y le piden a Don Celestino Curutchet, que les deje usar la bodega del subsuelo. El dueño acepta encantado, porque según sus palabras ... los artistas gastan poco, pero le dan lustre y fama al café..Entre sus enmaderadas paredes, junto a sus mesas de roble y mármol verde, se sentaron Alfonsina Storni, Carlos Gardel, Baldomero Fernández Moreno, Luigi Pirandello, Federico García Lorca y Arturo Rubinstein entre otros artistas, hombres de letras y parlamentarios que dejaron su impronta en la cultura e historia de Buenos Aires
FUENTE: www.cafetortoni.com.ar
LUGARES RECOLETOS DE BS.AS
PASAJE DE LA PIEDAD
Entre 1888 y 1900 el Dr. Arturo Gramajo, intendente, comienza a construir el conjunto habitacional que da origen al pasaje, a pedido de su esposa María Adela Atucha, heredera de su padre, Jorge Atucha quien había adquirido los terrenos entre 1853 y 1857.
Desde entonces “ tiene la fama de ser único pasaje porteño con forma de herradura y un remanso en la urbe porteña , en donde el bullicio ciudadano no destruye el espíritu recoleto que fluye en el ambiente. Su fachada más singular no se capta desde el acceso sino que se la va descubriendo de a poco a medida que se va entrando paulatinamente por la callecita. En las fachadas del pasaje se observa una marcada influencia italiana. Este se caracteriza por la racionalidad de su composición, austeridad y la ornamentación tiende a reforzar visualmente los elementos indispensables del sistema compositivo. Las fachadas del conjunto que dan a Bmé. Mitre, Montevideo y Paraná demuestran cómo empiezan a incorporase en nuestra arquitectura elementos de influencia francesa. Resultando así un ejemplo de eclecticismo característico de la arquitectura del 1880 en Bs. As.”
Allí vivieron el bailarín Jorge Donn, el cineasta Enrique Carreras, el actor cómico Alberto Olmedo, el animador de TV Andrés Percivale”. Hoy es habitado por artistas Liana Delpiero, artista plástica muralista, Daniel Merlo, escultor; Osvaldo Monso, plástico; Juan Lecuona, plástico; Daniel Meccio, artista plástico; Norberto Perlmutter ,creativo vanguardista en diseños de piel y cuero. También bohemios, juntos con los herederos de antiguos vecinos; también habitantes de viejas casas de inquilinato que aún perduran, sumándose en la última década: "la casa tomada", infaltable en este Bs. As de 2010, que ante la circunstancia de haber quedado deshabitada y agiornándose a la época terminó siendo tomada por alguna familia o grupo de ellas. También instituciones como Obra Social(OSPOCE), consultorios, estudios jurídicos, talleres de publicidad y de arte, buscaron estar presentes en este escenario y por último, profesionales independientes que, según parece, no han podido resistir a la magia de pertenecer a un lugar donde el tiempo simula haberse detenido un rato. Todos ellos por alguna razón, eligen agregarse a esta extraña mixtura que según muestra, no deja de tener su encanto.
Entre 1888 y 1900 el Dr. Arturo Gramajo, intendente, comienza a construir el conjunto habitacional que da origen al pasaje, a pedido de su esposa María Adela Atucha, heredera de su padre, Jorge Atucha quien había adquirido los terrenos entre 1853 y 1857.
Hubo un largo proceso de construcción, comenzándose de atrás-fondo hacia delante-frente y hasta ahora no se ha resuelto el problema de la autoría de este proyecto por falta de localización de los planos originales.
Desde entonces “ tiene la fama de ser único pasaje porteño con forma de herradura y un remanso en la urbe porteña , en donde el bullicio ciudadano no destruye el espíritu recoleto que fluye en el ambiente. Su fachada más singular no se capta desde el acceso sino que se la va descubriendo de a poco a medida que se va entrando paulatinamente por la callecita. En las fachadas del pasaje se observa una marcada influencia italiana. Este se caracteriza por la racionalidad de su composición, austeridad y la ornamentación tiende a reforzar visualmente los elementos indispensables del sistema compositivo. Las fachadas del conjunto que dan a Bmé. Mitre, Montevideo y Paraná demuestran cómo empiezan a incorporase en nuestra arquitectura elementos de influencia francesa. Resultando así un ejemplo de eclecticismo característico de la arquitectura del 1880 en Bs. As.”
Allí vivieron el bailarín Jorge Donn, el cineasta Enrique Carreras, el actor cómico Alberto Olmedo, el animador de TV Andrés Percivale”. Hoy es habitado por artistas Liana Delpiero, artista plástica muralista, Daniel Merlo, escultor; Osvaldo Monso, plástico; Juan Lecuona, plástico; Daniel Meccio, artista plástico; Norberto Perlmutter ,creativo vanguardista en diseños de piel y cuero. También bohemios, juntos con los herederos de antiguos vecinos; también habitantes de viejas casas de inquilinato que aún perduran, sumándose en la última década: "la casa tomada", infaltable en este Bs. As de 2010, que ante la circunstancia de haber quedado deshabitada y agiornándose a la época terminó siendo tomada por alguna familia o grupo de ellas. También instituciones como Obra Social(OSPOCE), consultorios, estudios jurídicos, talleres de publicidad y de arte, buscaron estar presentes en este escenario y por último, profesionales independientes que, según parece, no han podido resistir a la magia de pertenecer a un lugar donde el tiempo simula haberse detenido un rato. Todos ellos por alguna razón, eligen agregarse a esta extraña mixtura que según muestra, no deja de tener su encanto.
FUENTE www.pasajedelapiedad.com.ar
viernes, 11 de octubre de 2013
UN LUGAR LLAMADO NOTTING HILL
Muchas películas lograron rescatar del olvido bellísimas canciones como la que canta Elvis Costello para la película "Un lugar en Notting Hill" protagonizadas por Julia Roberts y Hugh Grant en 1999.
domingo, 22 de septiembre de 2013
EL CUERPO DEL PECADO
EL DESNUDO ARTISTICOS
Recuerdo hace muchos años cuando un bellísimo desnudo de mujer de la fotógrafa Annemarie Heinrich mereció un juicio por obscenidad. Estaba en una vidriera de la calle Las Heras, en Capital Federal cuando alguien se escandalizó e hizo la denuncia”. Todos recordamos ese hecho pero ¿ que sabemos de esta mujer inmigrante pionera de la fotografía argentina.?
Annemarie Heinrich nacio el 9 de enero de 1912 en Darmstadt, Alemania; y murio el 22 de septiembre de 2005 en Buenos Aires,fue una destacada fotógrafa alemana naturalizada argentina, especializada en retratos y desnudos, que fotografió a las estrellas del cine argentino durante los años '40.1
Su familia migró a la Argentina en 1926, asentándose en Larroque, Departamento Gualeguaychú, Entre Ríos. Allí aprendió fotografía de su tío Karel. Cuando su familia se mudó al Gran Buenos Aires, Villa Ballester (partido de San Martín), ella instaló un cuarto oscuro en la casa.
A partir de la década del '30, junto con el gran desarrollo que en esa época tuvo la industria del cine y la radio, comenzó a sacar fotos a las actrices y actores y a publicar las mismas en las revistas del espectáculo: Sintonía, Radiolandia, El Hogar, entre otras.
En 1953 participó en la creación del grupo «Carpeta de los diez» y en 1979 funda junto a otras cinco fotógrafas el Consejo Argentino de Fotografía, cuya misión es la difusión y estudio de la fotografía nacional y el intercambio con lo más sobresaliente de la producción mundial.2 Entre otras formaban parte del consejo sus alumnas Sara Facio y Alicia D'Amico.
Tenía su estudio en Callao y Las Heras, en el barrio porteño de Recoleta. Su hija Alicia Sanguinetti sigue la misma profesión que la madre, en el mismo estudio.
Annemarie Heinrich realizó retratos de personajes famosos del espectáculo en la Argentina, que muchas personas asocian con las fotografías oficiales, aún sin saber que son de ella. Entre otros ha realizado retratos de Libertad Lamarque, Mirtha Legrand, Zully Moreno, Tilda Thamar, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Chabuca Granda, Yehudi Menuhin, Juan Carlos Castagnino, Rafael Alberti, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Eva Perón, Marlene Dietrich, Flora Nudelman.
Annemarie hizo del retrato y del desnudo un arte y fue probablemente la primera que en la Argentina trató la fotografía como arte.
En un reportaje en el diario Clarín decía:
Un buen retrato es algo más que una foto carné. Una cara debe expresar todo lo que un ser humano tiene dentro de sí, y eso lleva tiempo. En el mismo reportaje daba esta notable definición del arte:La belleza se aprende mirando. Trabajé toda mi vida mirando un cuerpo, una luz, un reflejo
Si quieren conocer mas sobre su trabajo les recomiendo visitar su pagina oficial www.annemarieheinrich.com
Recuerdo hace muchos años cuando un bellísimo desnudo de mujer de la fotógrafa Annemarie Heinrich mereció un juicio por obscenidad. Estaba en una vidriera de la calle Las Heras, en Capital Federal cuando alguien se escandalizó e hizo la denuncia”. Todos recordamos ese hecho pero ¿ que sabemos de esta mujer inmigrante pionera de la fotografía argentina.?
Annemarie Heinrich nacio el 9 de enero de 1912 en Darmstadt, Alemania; y murio el 22 de septiembre de 2005 en Buenos Aires,fue una destacada fotógrafa alemana naturalizada argentina, especializada en retratos y desnudos, que fotografió a las estrellas del cine argentino durante los años '40.1
Su familia migró a la Argentina en 1926, asentándose en Larroque, Departamento Gualeguaychú, Entre Ríos. Allí aprendió fotografía de su tío Karel. Cuando su familia se mudó al Gran Buenos Aires, Villa Ballester (partido de San Martín), ella instaló un cuarto oscuro en la casa.
A partir de la década del '30, junto con el gran desarrollo que en esa época tuvo la industria del cine y la radio, comenzó a sacar fotos a las actrices y actores y a publicar las mismas en las revistas del espectáculo: Sintonía, Radiolandia, El Hogar, entre otras.
En 1953 participó en la creación del grupo «Carpeta de los diez» y en 1979 funda junto a otras cinco fotógrafas el Consejo Argentino de Fotografía, cuya misión es la difusión y estudio de la fotografía nacional y el intercambio con lo más sobresaliente de la producción mundial.2 Entre otras formaban parte del consejo sus alumnas Sara Facio y Alicia D'Amico.
Tenía su estudio en Callao y Las Heras, en el barrio porteño de Recoleta. Su hija Alicia Sanguinetti sigue la misma profesión que la madre, en el mismo estudio.
Annemarie Heinrich realizó retratos de personajes famosos del espectáculo en la Argentina, que muchas personas asocian con las fotografías oficiales, aún sin saber que son de ella. Entre otros ha realizado retratos de Libertad Lamarque, Mirtha Legrand, Zully Moreno, Tilda Thamar, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Chabuca Granda, Yehudi Menuhin, Juan Carlos Castagnino, Rafael Alberti, Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Eva Perón, Marlene Dietrich, Flora Nudelman.
Annemarie hizo del retrato y del desnudo un arte y fue probablemente la primera que en la Argentina trató la fotografía como arte.
En un reportaje en el diario Clarín decía:
Un buen retrato es algo más que una foto carné. Una cara debe expresar todo lo que un ser humano tiene dentro de sí, y eso lleva tiempo. En el mismo reportaje daba esta notable definición del arte:La belleza se aprende mirando. Trabajé toda mi vida mirando un cuerpo, una luz, un reflejo
Si quieren conocer mas sobre su trabajo les recomiendo visitar su pagina oficial www.annemarieheinrich.com
EL AMOR TORMENTOSO DE LA POESIA URUGUAYA
Es increíble como los sentimientos contrariados pueden ser musa de la mejor poesía amorosa. Pueden provocar una obra que no fue dirigida a los lectores ,en realidad fue dedicada directamente a un solo hombre con nombre y apellido. Tenia un objetivo... llegar directamente a un corazón tozudo que solo creía en si mismo y que pensaría que sus parejas eran solo compañía condicionada por su realidad. La relación de idas y vueltas de los poetas uruguayos Idea Vilariño(1920-2009) y Juan Carlos Onetti(1909-1994 ) ,generó en ella versos de amor y desamor . Ella le dedicó todos sus antología de amor...Se cree que él escribió solo tres poemas, y uno de ellos fue para ella. Escribió solamente en prosa porque creía que no poseía talento para escribir en verso. A continuación, les dejo muestras de ese amor fundado en la contradicción de dos almas fuertes y mezquinas que no se dieron la oportunidad de quererse incondicionalmente.
Balada del ausente
Entonces no me des un motivo por favor
No le des conciencia a la nostalgia,
La desesperación y el juego. Pensarte y no verte
Sufrir en ti y no alzar mi grito
Rumiar a solas, gracias a ti, por mi culpa,
En lo único que puede ser
Enteramente pensado
Llamar sin voz porque Dios dispuso
Que si El tiene compromisos
Si Dios mismo le impide contestar
Con dos dedos el saludo
Cotidiano, nocturno, inevitable
Es necesario aceptar la soledad
Confortarse hermanado
Con el olor a perro, en esos días húmedos del sur
En cualquier regreso
En cualquier hora cambiable del crepúsculo
Tu silencio Y el paso indiferente de Dios que no ve ni saluda
Que no responde al sombrero enlutado
Golpeando las rodillas Que teme a Dios y se preocupa
Por lo que opine, condene, rezongue, imponga. No me des /
conciencia, grito, necesidad ni orden.
Estoy desnudo y lejos, lo que me dejaron
Giro hacia el mundo y su secreto de musgo
Hacia la claridad dolorosa del mundo,
Desnudo, solo, desarmado
bamboleo mi cuerpo enmagrecido
Tropiezo y avanzo Me acerco tal vez a una frontera
A un odio inútil, a su creciente miseria
Y tampoco es consuelo
Esa dulce ilusión de paz y de combate
Porque la lejanía
No es ya, se disuelve en la espera
Graciosa, incomprensible, de ayudarme
A vivir y esperar. Ningún otro país y para siempre.
Mi pie izquierdo en la barra de bronce
Fundido en ella.
El mozo que comprende, ayuda a esperar, cree lo que ignora.
Se aceptan todas las apuestas:
Eternidad, infierno, aventura, estupidez
Pero soy mayor
Ya ni siquiera creo,
En romper espejos
En la noche
Y lamerme la sangre, pequeño dolor filoso.
Me aproximará lo que resta vivo, blando y ágil.
Muerto por la distancia y el tiempo
Yo la, lo pierdo, doy mi vida,
cambio de vejeces y ambiciones ajenas
Cada día más antiguas, suciamente deseosas y extrañas.
Volver y no lo haré, dejar y no puedo.
Apoyar el zapato en el barrote de bronce
Y esperar sin prisa su vejez, su amenidad, su diminuto no ser.
La paz y después, dichosamente, en seguida, nada.
Ahí estaré. El tiempo no tocará mi pelo,
no inventará arrugas, no me inflará las mejillas
Ahí estaré esperando una cita imposible,
un encuentro que no se cumplirá. -JUAN CARLOS ONETTI-
No te amaba... No te amaba
no te amo
bien sé que no
que no
que es la hora
es la luz
la tarde de verano.
Lo sé
pero te amo
ahora te amo
hoy
esta tarde te amo
como te amé otras tardes
desesperadamente
con ciego amor
con ira
con tristísima ciencia
más allá de deseos
o ilusiones
o esperas
y esperando no obstante
esperándote
viendo
que venías
por fin
que llegabas
de paso.-IDEA VILARIÑO-
no te amo
bien sé que no
que no
que es la hora
es la luz
la tarde de verano.
Lo sé
pero te amo
ahora te amo
hoy
esta tarde te amo
como te amé otras tardes
desesperadamente
con ciego amor
con ira
con tristísima ciencia
más allá de deseos
o ilusiones
o esperas
y esperando no obstante
esperándote
viendo
que venías
por fin
que llegabas
de paso.-IDEA VILARIÑO-
Entonces no me des un motivo por favor
No le des conciencia a la nostalgia,
La desesperación y el juego. Pensarte y no verte
Sufrir en ti y no alzar mi grito
Rumiar a solas, gracias a ti, por mi culpa,
En lo único que puede ser
Enteramente pensado
Llamar sin voz porque Dios dispuso
Que si El tiene compromisos
Si Dios mismo le impide contestar
Con dos dedos el saludo
Cotidiano, nocturno, inevitable
Es necesario aceptar la soledad
Confortarse hermanado
Con el olor a perro, en esos días húmedos del sur
En cualquier regreso
En cualquier hora cambiable del crepúsculo
Tu silencio Y el paso indiferente de Dios que no ve ni saluda
Que no responde al sombrero enlutado
Golpeando las rodillas Que teme a Dios y se preocupa
Por lo que opine, condene, rezongue, imponga. No me des /
conciencia, grito, necesidad ni orden.
Estoy desnudo y lejos, lo que me dejaron
Giro hacia el mundo y su secreto de musgo
Hacia la claridad dolorosa del mundo,
Desnudo, solo, desarmado
bamboleo mi cuerpo enmagrecido
Tropiezo y avanzo Me acerco tal vez a una frontera
A un odio inútil, a su creciente miseria
Y tampoco es consuelo
Esa dulce ilusión de paz y de combate
Porque la lejanía
No es ya, se disuelve en la espera
Graciosa, incomprensible, de ayudarme
A vivir y esperar. Ningún otro país y para siempre.
Mi pie izquierdo en la barra de bronce
Fundido en ella.
El mozo que comprende, ayuda a esperar, cree lo que ignora.
Se aceptan todas las apuestas:
Eternidad, infierno, aventura, estupidez
Pero soy mayor
Ya ni siquiera creo,
En romper espejos
En la noche
Y lamerme la sangre, pequeño dolor filoso.
Me aproximará lo que resta vivo, blando y ágil.
Muerto por la distancia y el tiempo
Yo la, lo pierdo, doy mi vida,
cambio de vejeces y ambiciones ajenas
Cada día más antiguas, suciamente deseosas y extrañas.
Volver y no lo haré, dejar y no puedo.
Apoyar el zapato en el barrote de bronce
Y esperar sin prisa su vejez, su amenidad, su diminuto no ser.
La paz y después, dichosamente, en seguida, nada.
Ahí estaré. El tiempo no tocará mi pelo,
no inventará arrugas, no me inflará las mejillas
Ahí estaré esperando una cita imposible,
un encuentro que no se cumplirá. -JUAN CARLOS ONETTI-
LA NECESIDAD DE RECORDAR EL PASADO
The Notebook ,también conocida como "Diario de una Pasión" es una película dirigida por Nick Cassavetes y protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams. Basada en la novela llamada "El Cuaderno de Noah" de Nicholas Sparks, se estrenó en 2004, y trata sobre la vida de dos personas mayores internadas en un geriátrico que recuerdan un gran amor de juventud.
Este autor norteamericano también escribió otras obras románticas que también se llevaron al cine y fueron protagonizadas por actores famosos como "Mensaje en una botella" con Kevin Costner ,"Noches de tormenta "con Richard Gere y Diane Lane ,"Querido John" con Amanda Seyfried y "La ultima canción" con Miley Cyrus , entre otras tantas.
Espero que puedan ver este film donde el amor es lo que importa . Pero si les gustaria leer la obra original,tienen la posibilidad de encontrarla en las librerías. No solo pueden adquirir este titulo sino también los anteriormente nombrados. El tema central de estas novelas es que la adversidad no impide vivir en algún momento de la vida...un gran amor.
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